A Z Artists Group 'Oktatása'. Fotó: Wallace Flores. A Joyce Színház, New York, NY.
2019. november 11.
Egy ilyen fiatal nemzet számára, viszonylag szólva, Amerika lenyűgöző táncörökséggel rendelkezik - beleértve a tap-et, a jazz-t, a hip-hopot, a kortárs táncot, hogy csak néhányat említsünk (Amerika kulturális örökségének „olvasztótégelyéhez” is kötve, de ez talán nagyobb beszélgetés egy másik napra). A tánc Amerikában mindig is kötődött a társadalmi aktivizmushoz, az itt élő emberek azért mozogtak, hogy kifejezzék nézeteiket a társadalmi kérdésekben, valamint kiálljanak azért, amiben hisznek.
Például a hip-hop tánc önkifejezésként és társadalmi kommentárként nőtt a hátrányos helyzetű belvárosi közösségek közepette. A jazz-tánc jelentős hatással volt az 1920-as évek „beszédes” kultúrájára, amely fellázadt a tiltás ellen. A 21-benutcaszázadban, nem számít a véleménye a kérdésekben, tagadhatatlan, hogy a fegyveres erőszak kulcsfontosságú vita a társadalmi-politikai beszédben.
A Moms Demand Action, egy helyi szervezet, amely a fegyvertörvények megváltoztatásával hivatott csökkenteni a fegyveres erőszakot Amerikában, összefogott a Z Artists csoporttal („művészek és oktatók kollektívája, amely elkötelezett az egyéniség, a közösség és a kreativitás megerősítése iránt pedagógia és produkció révén”), hogy ajándék A táncosok keresetet követelnek . Előnyös koncert a Moms Demand Action számára, az este sokféle táncstílusú és esztétikai megközelítésű művet kínált - ezzel az amerikai tánc kárpitját festve. Ez a fajta megfelelőnek érezte egy éjszakát, amelynek középpontjában az Amerika változásai álltak.
A Z Artists Group ’oktatása’. Fotó: Wallace Flores.
A program a Z Artists Group-szal nyitott Oktatás . Feltűnő vizuális effektus történt, amikor a függöny felemelkedett, és a fehér háttér úgy nézett ki, mint egy lehulló függöny. A táncosok egy formációból egy csomóba költöztek, majd a földre estek. A gravitációnak szó szerint és metaforikusan is megvolt a tartása. A fények lejöttek, majd visszatértek, jelezve a váltást - egyfajta újrakezdést. A táncosok ezután ismét szétszóródtak a színpadon, káprázatos emeléseket és kiterjesztéseket hajtottak végre.
A mozgásban uralkodó téma a súlymegosztásnak is tűnt - emelés, ellensúlyozás, más mozgásának megindítása. Ez támogatásról szólt velem, amely két egyén csoportjai között és egy nagyobb közösségi szinten egyaránt előfordult. A munka előrehaladtával a táncosok fokozatosan kiléptek, végül két táncos maradt a színpadon. Gondoltam egy elmozdulásra, amely az egyéni versus kollektív tapasztalatokra összpontosít, például egy távcső segítségével nézem át az ember tekintetét az összes csillagképre nézve az egyikre.
Leesett a függöny, és szinte csalódtam, hogy a darab nem volt hosszabb - visszatekintve, annak jele, hogy hogyan foglalkoztatott! Valójában rövidsége lehetővé tette, hogy valóban értelmes ütést szerezzen. Számomra ezek a táncosok Amerika ifjúsági tánckultúrájának (reprezentatív és nem versenyképes részekkel is) erőteljes képviseletét képviselték - technikailag egyre erősebbé, művészileg éleslátóbbá és összességében lenyűgözőbbé válnak.
Ezután a Z Artists Group igazgatója, Joelle Cosentino lépett színpadra (szintén Koreográfus) Oktatás ), üdvözölve mindenkit és megköszönve a részvételt. Megbeszélte az Moms Demand Action küldetését, az amerikai fegyverszakaszt és a szervezet által támogatott változásokat. Kihangsúlyozta annak fontosságát, hogy kiálljon a hite mellett, és a helyi szintű aktivizmus erejét.
Jean Arthur nettó értéke
Megdöbbentett, hogy szinte minden táncelőadáson, ahova járok (kivéve, amikor elmegyek vagy véletlenül összefutok egy barátommal), sötétben ülök olyan emberekkel, akiket nem ismerek. Ezzel szemben Cosentino beszéde egyesítő emberi érintést hozott, amelyet nagyra értékeltem. Később a Z Művésziskola öregdiákjai beszéltek a művészetről, az aktivizmusról és a harcért, amiben hisznek. Ez hozzáadta ezt az emberi, közösségi érintést. Megerősítette azt a reményemet is, hogy a feltörekvő generáció, a „Gen Z” továbbra is elkötelezett a világ elhagyása mellett, mint találták.
Pár darabbal később jött a Complexions Contemporary Ballet's Felébredt, koreográfiája: Dwight Rhoden. A munka emlékezetes volt a mozgásban, a dizájnban és abban, ahogyan a kettő összeállt. Úgy tűnt, hogy a korabeli balettet is képviseli ebben a programban, amely a népszerűség és az előadások gyakorisága az egész országban növekszik. A mű szólistával nyitott, háttérvilágítással, lenyűgöző kvázi sziluettet alkotva. Hevesen és meggyőződéssel mozgott, mégis könnyedén megadta magát a rajta mozgó mozgalomnak. Ez a minőség rendkívüli módon adta meg a hangszínt a darab további részében, úgy tűnt, mintha a táncosok lennének megmozdultak annyi költöztek .
Az ismétlődő mondatok meditatív minőséget hoztak. Ugyanakkor a szintek, a színpadon betöltött helyek és a táncoscsoportok eltérései új és izgalmasak lettek, hogy felélénkítsenek engem, mint nézőt. Összességében meglehetősen klasszikus volt, a testvonalak napokig és a többszörös fordulatok ugyanolyan könnyednek tűntek, mint a légzés. Mégis a gravitációs vonzóerő jóváhagyásával és a csípő artikulációival, a hip-hopdal és a kortárs mozgásidiómákkal mutatkoztak meg.
Ez a háttérvilágítású tulajdonság is megmaradt a darabban, ami valami vizuálisan csábító volt. A hatás érzelmekben és légkörben is felidéző volt, olyan rejtély megteremtésével, amelyet a táncosok közül csak annyit láthattam, hogy többet akarnak látni. Emlékezetes volt egy rap a vége felé, elgondolkodtatva, hogy miért választották ezt a művet (megfelelő módon) erre az előnyös koncertre. „Az éjszakai bűncselekmények és a fegyveres bűncselekmények összes áldozatának azt mondom, hogy R.I.P. - ne nyugodjon békében kicsit visszakapcsolva, kérem ... .. nagyon kérem, hogy nyugodtan élhessünk ”- hangoztatta. A rap alatt táncolt duettek kiterjedtek és élénkek voltak, ugyanakkor megalapozottak is.
A Z Artists Group ’oktatása’. Fotó: Wallace Flores.
Végül a befejezés visszhangzott és velem maradt. Három duettpartner vált el, a férfiak hátul, a nők pedig elöl. Ahogy hátrafelé haladtak partnereik felé, a fények kialudtak mögöttük. A mű egészéhez hasonlóan esztétikailag is vonzó volt, ugyanakkor erőteljes gondolkodásmódot kínált - és ebben a befejezésben helyet ad ennek a gondolatnak és reflexiónak. Kíváncsi voltam, vajon a mű egészében szórt egyszerűbb gyalogos pillanatok közül több is visszahangozhatott-e mindazt, ami látványos volt benne. Mégis talán az, hogy ennek a darabnak az általános ritkasága az, ami lehetővé tette ennek a befejezésnek azt az erőt, amelyet nekem tett.
Nem sokkal ezután jött egy csapdarab, Nagy Magasság koreográfus és előadó: Caleb Teicher. Színházilag és humorosan tapasztalta a technikai tapintást, hogy valóban benyomást hagyjon. Az egész testbe mozgó további mozgás, beleértve a könnyed, folyékony karokat és a magas rúgásokat, tágabbá tette a mozgást, mint pusztán a lábak. A zene szövege („Öt hónap, két hét, két nap” és „Műanyag”) szintén visszhangzott: „öt hónap, két hónap, két nap / elment a szerelmes babám”, majd „a szárnyaim műanyagból készültek” ”(Icarus és Daedalus mítoszára hivatkozva) komor hangulatot teremtett, még Teicher élénk és humoros átadásával is. Csodálatos volt látni egy ilyen csúcsminőségű, érzelmileg élő csapot az amerikai tánc ezen éjszakájának részeként.
Robert Battle’s Furcsa humorok két ember erejét és kegyelmét kínálta, időnként harmóniában, máskor feszültségben, átfogóan, a színpadon átlósan futó, meggyőző fényúton keretezve. Az alkotás a formalizált modern modern táncot képviselte Amerikában, stílusosan és Robert Battle koreográfiai munkájaként - ma Alvin Ailey Amerikai Táncszínház művészeti vezetőjeként. Egy amerikai történet , a program korábban előadott, élénk társastánc volt. Nagyon örültem, hogy ennek a meglehetősen amerikai stílusú társastáncnak helye van ebben a programban. Denys Drozdyuk és Antonia Skobina örömmel és technikai parancsnoksággal hajtották végre.
Az éjszaka szemlélődő lett, de inspiráló és reményteli is. Élvezet volt megtapasztalni ezt az amerikai táncformák kárpitját, amely a kortárs Amerika előtt álló kérdés érdekképviseletéhez kapcsolódott. Számomra a tánc kifejezőereje és határozott álláspontja nem lehetett volna egyértelműbb.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
