Írta: Laura Di Orio Tánc Informa .
A táncot fényképező emberek élénk szemmel figyelik a szépséget, a mozgást, a megvilágítást és az időzítést. Gyakran pontosságot kell kifejleszteniük a dinamikus formák rögzítéséhez, lenyűgöző emelés vagy úszó kanyar. Tehát logikusnak tűnik, hogy a legjobb táncfotósok egykor maguk voltak táncosok. A színpadi munkák fotózásakor világosan megértik a mozgást, és tudják, mit kérjenek a táncosoktól, amikor stúdióban forgatják őket. A táncos és a táncfotós útja természetesnek tűnik. Vannak, akik tánckarrierjük után a lencse mögötti karrierre válnak. Mások életmódjukat fotózással egészítik ki, miközben továbbra is táncolnak. Itt a Dance Informa három táncosnőből lett fotós történetet tekint meg.
Rachel Neville: Képkészítő
www.rachelneville.com
Rachel Neville táncfotós klasszikus képzettségű fiatal volt, aki, mint sok korabeli diák, különféle táncmagazinokban is elárasztotta a képeket. De amellett, hogy csodálta annak a csinos sorait, aki szerepelt a borítón, Neville tudomást szerzett a fotós nevéről is. De folytatta a tánc tanulmányait, és 18 évesen Franciaországba költözött, hogy edzeni kezdjen, mielőtt szakmailag táncolt volna Németországban. Egy térdsérülés visszahozta őt hazájába, Kanadába, és ez a táncszabadság arra késztette, hogy menjen vissza az iskolába. Ekkor kapta meg a fényképezés első leckéjét.
'Be kellett fejeznem a középiskolát, és egy alternatív programra mentem, amely lehetővé tette az önálló tanulást' - magyarázza Neville. 'A 13. évfolyam művészeti tanfolyama történetesen fényképezés volt, és ennyi volt.'
Rachel Neville fotós szereti a „képek készítését”. Fotó: Rachel Neville Photography.
sofloantonio nettó értéke
Innen a torontói Humber Főiskolán folytatta tanulmányait, ahol 2000-ben végzett osztálya élén. A főiskolán valójában egyre inkább érdeklődött az ételfotózás iránt, és szerette a dolgokat mozgatni és a szemének tetsző módon világítani. Táncolni kezdett, de nem is álmodott róla, hogy ez lesz a jövője. Mivel Kanadában nem sok táncmunka áll rendelkezésére, Neville esküvői és kereskedelmi fotózással foglalkozott, és azt csinálta, ami a tánc munkája volt.
2006-ban azonban, amikor New Yorkba költözött, úgy döntött, hogy tovább folytatja a táncfotózást. Újdonságnak indulni egy új karrierben és egy új helyen kihívásnak bizonyul, de ugyanúgy vállalta, mint mondja egy képzett táncos: szenvedéllyel és támadással.
'A kezdetektől fogva előnyöm és hátrányom volt' - mondja Neville NYC-lépéséről. „Nagyon jó technikai készségekkel és munkával rendelkeztem, de teljes kívülállóként nem volt baráti hálózatom vagy kapcsolatom, amelyből kiépülhettem. Tehát egy hálózat kiépítése volt és még mindig a legnehezebb számomra. ”
Hamarosan Neville táncfotós karrierje kezdett lendülni. Ma elmondhatja, hogy munkáját megjelentette A New Yorker , Táncmagazin és Pointe Magazine , és forgatott a Grishko, a Harlem Táncszínház, az Ajukun Balettszínház, a Jansuphere, a Dance Iquail, az Ellison Balett és még sok más mellett.
Azt állítja, hogy különlegessége az egyéni táncos fej- és testlövések, valamint a vállalati marketing anyagok forgatása. 'Az igazi szerelmem a képek' készítése ', szemben a pillanatok megörökítésével' - mondja.
faltáncos
Matthew Murphy fotós a munkahelyén. Fotó Matthew Murphy jóvoltából.
Neville büszke a táncos hátteréből elsajátított képességekre, amelyek adhatnak egy ötletet a tánc fotósának. Megért olyan dolgokat, mint az időzítés, és mitől jó a vonal vagy forma, és megérti, hogy a világítás milyen típusú hízelgő a táncosok számára. Tudja azt is, hogyan kell 3D-ben beállítani a mozgást és a 2D-t.
'De a hátteremben valószínűleg a tanításom a legfontosabb' - teszi hozzá Neville. „Tudom, hogy a legtöbb ügyfelem képes teljes mértékben nyugodtan és jól érezni magát, mert képes vagyok őket arra oktatni, hogy abszolút legjobban nézzenek ki. Mint a táncosok többsége, akikkel dolgozom, én is egy kis perfekcionista vagyok. '
Neville elismeri, hogy a táncosról a fotósra való átmenet legnehezebb része az üzleti szempont volt, és hogy néha nehezen megy oda kapcsolatok létrehozására és az üzlet vezetésére, mint egy vállalkozás. Tehát azoknak a táncosoknak, akiket érdekelhet a táncfotózás, javasolja, hogy vegyenek részt üzleti órákon, vagy vegyenek fel üzleti edzőt.
Neville számára a táncfotós lét az egész csomag - vonalak, formák, zene, energia és érzelem - meglátása. „Ebben a táncosok következő generációjában remélem, hogy elmozdulnak az akrobatika rabszolgájától, és több lépést tesznek a tánc dicsőségéért a mesemondásban, az előadás minőségében és az energiában a mozdulatlanságban, vagy bármi is legyen az egyén számára, ezt egyre jobban értékelni fogják a táncképekben ”- mondja. 'Amúgy is folytatni fogom az ügyfeleimmel.'
Matthew Murphy: Az ABT-től a A New York Times
www.murphymade.com
Matthew Murphy szabadúszó tánc- és színházfotós gung-ho, balett-központú táncos volt. Tánccsaládból származik, 10 évesen kezdett edzeni, és 13 éves korában költözött Montanából, hogy az Észak-Karolinai Művészeti Iskolában tanuljon. Végül 17 évesen szerződést kötött az American Ballet Theatre (ABT) Stúdiótársasággal, New-be költözött. York City, majd öt évig táncolt az ABT fővállalatával.
Keigwin + Company táncos Matthew Murphy volt táncosnőből lett fotós fotózásán. Fotó: Murphy Made Photography.
Néhány hónappal a 21. életév betöltése után azonban Murphy lejött a Chronic Epstein Barr Virus-szal, és két évig nem tudott táncolni. Kreatív lelke megnyugtatása érdekében megtakarított egy Canon 30D fényképezőgéphez, és elkezdett képeket készíteni a környéken, és a próbákon beugrott fényképezni a társulat táncosait.
Murphy nem szerzett semmilyen professzionális fényképészeti végzettséget, de elmondása szerint az állandó gyakorlat és a körülötte lévő emberek nagyszerű képzést nyújtottak. 'Rosalie O'Connor és Erin Baiano az ABT táncosai voltak, akik átálltak a fényképezésre' - mondja. 'Mindketten arra bíztattak, hogy folytassam a tanulást próbával és hibával.'
Kiterjedt táncos háttere számos fényképezési lehetőség előtt nyitotta meg kapuit. 'Furcsa módon az egyik első fotós munkám nagyon népszerű volt' - mondja Murphy. - Egy este a New York City Center közönségében ültem David Hallberg táncos barátommal, amikor a mögöttünk álló fotós felismerte. Andrea Mohin néven mutatkozott be A New York Times , és ez a kis hang a fejemben felhangzott, és elmondta, hogy ez az a pillanat, amikor ki kellett tennem magam. Említettem, hogy új táncfotós vagyok, és azt javasolta, küldjem el neki a portfóliómat. Másnap összeszedtem a legerősebb képeimet, és elküldtem őket. Olyan nagylelkű volt, és összekötött egy szerkesztővel a Az idők , aki interjúra hozott és a Művészetek szekció szabadúszóként alkalmazott. Nem hittem a szerencsémnek. ”
Blair vagy Neal barát
Ezen kívül Murphy azóta a Broadway show produkciós fotósa Perverz csizma , Éjfél után és Sziklás , és munkája a Broadway.com-on is megjelent, Tánctanár és Táncmagazin többek között.
Murphy úgy véli, hogy a táncos háttérből származásnak megvoltak az előnyei. Tudja a helyes technikát, megérti és követi a koreográfiai mintákat, és látja, hogyan fognak időzíteni a zeneiséggel. Ezenkívül „a perfekcionista mentalitás táncosként elsajátított eszköz, amely minden követett karrierjében jól szolgál majd” - mondja.
A táncosok minősége és a fotózásban is jól szolgálja az állandó vágy a tanulásra és a növekedésre. 'Szerintem rendkívül fontos, hogy éhes maradjon' - mondja Murphy. 'A' szabadnapjaim 'nagy részét más fotósok munkáira tekintem és ihletet kapok.'
Összefoglalva Murphy azt mondja: „Még mindig hatalmas izgalmat kapok az élő felvételek forgatásából. Hihetetlenül nehéz, de intenzíven kifizetődő. Mindig olyan elkényeztetettnek érzem magam, hogy a művészeket a szakterületük tetején ragadjam meg. ”
Jaqlin Medlock fotós, Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams és Mondo Morales táncosokkal dolgozik egy Bryn Cohn and Artists fotózás során. A fénykép Jaqlin Medlock jóvoltából.
Jaqlin Medlock: Tánc- és fényképészeti kettős tanulmányok
jaqlinmedlock.com
Amíg Jaqlin Medlock emlékszik, kettős érdeklődés övezte a táncot és a fotózást. Mindig fényképezőgépet viselt és próbákon mindig táncosokat forgatott, és évek óta erős tánckarriert tartott fenn. Medlock 2007-ben diplomázott a Marymount Manhattan College tánc- és fényképészeti szakán. Táncolt Bradley Shelver és Bennyroyce Royon koreográfusokkal, két évet töltött a Steps Repertory Ensemble-nél, táncolt a DeMa Dance Company-val, a dre.dance-vel és jelenleg a Stephen Petronio Társaság.
Miután a középiskolában és az egyetemen kiterjedt fényképészeti tanulmányokat folytatott, Medlocknak volt egy viszketése a digitális fényképezés elsajátításában. Felvette a kapcsolatot kedvenc táncfotósaival, és egy gyakornokot kapott ismert táncfotós, Eduardo Patino mellett.
Amikor a stúdió fotózás iránti vágya nőtt, Medlock világítóeszközöket vásárolt és bérelt stúdióterületeket. Abban az időben a Steps Repertory Ensemble-ben táncolt, ezért megkereste őket táncos fényképek forgatásáról. A táncosok Medlock bérelt területére mentek, ahol rengeteg fejlövést és táncfotót készített, Steps pedig ezeket kezdte használni az iskola reklámozására. Medlock folytatja az Együttes fényképezését minden évben.
'Néhány képeslapon kívül nem igazán hirdettem' - magyarázza Medlock. 'Vállalkozásom nagy részét baráti ajánlások révén kapom meg, és az embereknek tetszik a barátjuk albumai a Facebookon.'
Kile Hotchkiss és John Eirich, a Take Dance, a Peridance Capezio Center / APAP 2014 előadásában. Fotó: Jaqlin Medlock.
Azóta Medlock kitöltötte önéletrajzát: borítók Táncos Magazin , egy Sansha ruházati vonal hirdetése, stúdió felvételek a Marymount Manhattan College-hoz és fényképek olyan cégek számára, mint a Thang Dao Dance Company és a CelloPointe, valamint olyan táncos témák, mint az ABT James Whiteside és a tapintásérzet Jared Grimes. Élő előadásokat fényképez a Peridance Capezio Centerben és minden évben a Fiatal Koreográfusok Fesztiválján is.
Medlock szerint saját táncélménye mindenképpen táplálta táncfotós tudását, és fordítva. 'Ismerem a táncosok közös aggályait - hosszabb lábakat, jobb lábakat, vékonyabbnak és magasabbnak akarnak lenni' - teszi hozzá. „A fotós karrierem a táncpályámat is ugyanúgy segíti. Mindig tisztában vagyok azzal, hogy a közönség milyen szögekből lát engem, hogyan lehet alkalmazkodni ahhoz, hogy hízelgőbb legyen a saját testem számára, és ami a legfontosabb, mindig tisztában vagyok azzal, hogy hol van a fényem, amikor a színpadon vagyok. '
Medlock azt is megértette, hogy táncosnak lenni néha anyagilag nehéz lehet, és igyekszik ilyen módon alkalmazkodni. 'A legnehezebb számomra az, hogy a fotózásaim költségeit elég alacsonyan tartsam ott, ahol megfizethetőek lehetnek' - mondja. „Közvetlenül tudom, mit csinál az átlag táncos, és tudom, hogy a fotók mennyire fontosak egy táncos karrierjéhez. A táncosoknak többször kell költenie sokkal többet, mint amennyit a szükséges képek megszerzéséhez elköltenek. Ezt szem előtt tartom, és mindent megteszek annak érdekében, hogy különböző módszereket találjak a probléma megoldására. ”
russell janzen
Fotó (fent): Rachel Neville egy fiatal táncossal dolgozik egy forgatáson. Fotó Rachel Neville jóvoltából.
