Ha valaki műhelymunkát vezetne a koreográfia művészetéről, David Parsons lenne a legjobb versenyző. A Parsons Dance koreográfusa és művészeti vezetője 1985 óta alkotásokat készített Alvin Ailey Amerikai Táncszínház, az American Ballet Theatre (ABT), a New York City Ballet és a Paul Taylor Dance Company megbízásából. művek sokasága saját táncosainak. Még a Times Square-en is koreografálta és rendezte az ezredforduló ünnepének táncelemeit.
Parsons táncol a Kóbor altatódalában. Fotó: Krista Bonura.
Ez a múltJúnius 22–26, Parsons mesterkoreográfiai műhelyt kínált, amelyet a New York-i Marymount Manhattan College-ban tartottak. A résztvevőknek lehetőségük volt órákat tartani vele, megismerni koreográfiai folyamatát, új munkát létrehozni a társaság tagjaival, valamint mentorálást kaptak Parsons-tól és Kate Skarpetowska különleges vendégművésztől, a Parsons Dance öregdiáktól és virágzó koreográfustól.
Tánc Informa utolérte Parsons-t, miután egy ilyen koreográfiai műhely, egy nyári intenzív műhely és egyben a Parsons Dance társasági meghallgatása volt a társaság legújabb tagjának, Zoey Andersonnak a bemutatásával.
A David Parsons mester koreográfiai műhelyben Parsons és Skarpetowska együttműködve tanítottak kompozíciót és mutatták be a szakma eszközeit.
'Összefogtunk, hogy bemutassuk azokat a rövidítéseket, amelyeket a koreográfia évek és évek alatt tanultál' - magyarázza Parsons. „Hogyan lehet kihúzni a táncosok dolgát, hogyan kell kezelni a koncepciókat. Az alapfogalmak. És a technológia, a technológia mai használata. Végül csak azért, hogy felbuzduljanak a kreativitás iránt. Folytassa ezeket a kreatív gyümölcsleveket, és tartsa őket. Nem minden a táncról szól. Így találnak maguk körül fogalmakat. Tehát természetes. Úgy gondoljuk, hogy ez valóban fontos hét. ”
David Parsons. Fotó: Jack Mitchell.
Az évek során Parsons minden bizonnyal kreatív koreográfusnak bizonyult. Az egyik műve, Elkapta , amelyet 1982-ben koreografáltak és az Ailey és az ABT műsorára került, stroboszkóp segítségével megfogja a táncosokat, amikor a sötét színpadon a levegőben vannak, így a közönség soha nem látja, hogy megérintenék a földet. Koreográfusként, aki szereti használni a technológiát, Parsons jelenleg néhány „nagyon kifinomult robotkal” dolgozik. Mindkét művet a Parsons Dance közelgő évadján mutatják be a The Joyce Színházban januárban.
mГіnica pretelini
Idén nyáron Parsons adott otthont a Parsons Dance Summer Intenzív Műhelynek is, amelyet az egész világon - Olaszországban, Kansas Cityben, New York Cityben - rendeztek meg. A kéthetes workshopokat „nagyon intenzívnek” nevezi, mivel a táncosok megtanulják Parsons repertoárját és technikáját, ami fizikailag nagyon megterhelő.
'Nagyon táncos társaságként ismernek minket a táncvilágban' - mondja Parsons. „Ezek a gyerekek fájnak. Táncosaink pedig csúcsminőségűek, világszínvonalúak, és ezt valóban láthatják. ”
Az New York-i intenzitás végén a Parsons Dance társas meghallgatást tartott. Kétszázhetvenöt táncos vett részt, végül csak egy nőre, Andersonra szűkült, aki csatlakozik a nyolc-tíz tagú társulathoz.
Arra a kérdésre, hogy mit keres egy táncosnál, Parsons azt mondja, meg kell szereznie szenvedély .
'Minden koreográfus ezt mondja, de ez valóban igaz' - teszi hozzá. - Mert vannak bizonyos táncosok, akiknek táncolniuk kell. És ez az előfeltétel. Ezek után lenyűgözővé váltak. Be kell lépniük egy szobába, és még táncolni sem kell, és érezni kell valamit. Ez egy nagyon kicsi csoport, így hűvösnek kell lenned. '
Bár Parsons szerint a cég nem turnézik annyit, mint a múltban, mégis szerte a világon eljutnak: Brazíliába, Chilébe, Oroszországba, Kínába és Európába.
Mint valaki, aki több mint 30 éve sikeresen alkot munkát, Parsons biztosan rendelkezik egy listával a karrierről.
Parsons tánc. Fotó: Lois Greenfield.
'Néhány pillanat olyan felbecsülhetetlen' - mondja Parsons. - Egy brazil turné után béreltem egy csónakot, nagy táncoscsoportot vittem el, és csak felszálltunk az Amazon folyón. Koreografáltam Aida Veronában a római szobában. Csodálatos volt. Valójában az alkotáshoz és az utazáshoz, valamint a pillanatokhoz kapcsolódik, amelyek hihetetlenek. ”
Ez azt jelenti, hogy csodálatos, izgalmas emlékek hosszú listájával még Parsons is azt mondja, hogy a művésznek lenni és a társaságnak megvannak a kihívásai.
'Mindig a pénzért küzdünk' - vallja be. „Egyáltalán nem vagyunk támogatott társaság. Ez és csak az energiád fenntartása - ez a két kihívás. Csak folytatni kell. Túllépsz ezeken a púpokon, és mindig van egy másik púp. Szerintem koreográfusok vagy bármely művész számára nem nyugodhat meg a babérja. Csak nem működik. Megerőltető, megterhelő módja az életvezetésnek, de eszközöket fejlesztesz ki a túllépéshez. De aztán a másik pont az, hogy megállunk és megcsináljuk ezeket a három hetes programokat itt-ott Olaszországban és más helyeken. És amikor elkezdem őket, az én koromban azt gondolom: „Ó, nem, el kell mennem tanítani a diákokat.” És akkor odaérek, és művészként teljesen újjáéledtem! Csak akkor csatornázol vissza, amikor elkezdted, és csodálatos. Ezt az energiát a fiataloktól kapom. ”
Ne felejtsd el megnézni a Parsons Dance-t januárban az NYC-ben. Jegyekért irány: A Joyce webhely .
Írta: Laura Di Orio és Deborah Searle of Tánc tájékoztat.
Fotó (felső): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon és Jason_MacDonald a Parsons Dance-ből. Fotó: Lois Greenfield.
táncos tippek
