Írta: Stephanie Wolf.
linro meade
David H. Koch Színház, Lincoln Center, New York
2012. június
Az innováció folyamatosan a koreográfusok és a táncosok fejében van. Az, ami meghatározza az innovatív táncot, ködös. Olyan dolog, amit még soha nem láttak vagy tapasztaltak? Vagy valami rendkívül hagyományosnak tekintett dolgot vesz fel, és relevánssá teszi a modern társadalom számára? Az ausztrál balett legutóbbi New York-i turnéján a társaság ezeket a kérdéseket tárgyalja - maradandó benyomást hagyva a város táncrajongóinak Graeme Murphy merész, eredeti értelmezésével. Hattyúk tava.
Hattyúk tava a tökéletes klasszikus balett, a legelismertebb produkciót 1895-ben Marius Petipa koreografálta, és a balettcégek az egész világon újra színpadra állították. A legtöbb táncos elvárta, hogy egy különleges képlet várjon a drámai balett fiatal Siegfried herceg 21 éves korárautcaszületésnap, a „Fehér törvény” 1. felvonásában örömteli táncokkal találkozik a Hattyúkirálynővel, Odettével, a csillagkeresztes szerelmesek pedig egy szívszorító adagio táncolják a III. felvonás fekete hattyúját, de a gonosz Odile és Siegfried által táncolt Pas de Deux-t, önmagában híres, és a IV. felvonás a produkciótól függően akár a halálban, akár a boldogságban egyesíti a szerelmeseket.
Murphy úgy dönt, hogy létrehozza az övét Hattyúk tava egy új évszázadra. Fenntartja a balett címét és a fekete-fehér esztétikát, de minden más szempontból művészi szabadságot élvez, új történetet készít, hogy összefogja bonyolult partneri és nehéz lépéseinek sorozatát.
Adam Bull és Amber Scott az Ausztrál Balett Swan Lake-jében. Fotó: Jim McFarlane
A balett egy fehér ruhás nő előtt nyílik, háta a közönség felé néz, karja keresztbe teszi a mellkasát. Fodrozni kezdi rugalmas karjait, ez ösztönzi a nyitány első néhány akkordját. A főszereplők: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) és von Rothbart bárónő (Lana Jones) matricasorozaton keresztül mutatkoznak be. Világos, hogy ez sötétebb Hattyúk tava, a szerelem képességének feltárása a psziché fogyasztására és gyötrésére. A jelenet áttér Odette és Siegfried esküvői ünnepeire.
A rengeteg együttes tánc között egy szerelmi háromszög bontakozik ki az ifjú és a bárónő között. Odette megőrjíti féltékenysége és Siegfried árulásának gyanúja miatt - emlékeztetve az őrült jelenetre Giselle. Scott őrjöngő állapotában meggyőző.
roly allen
Azok számára, akik megszokták a hagyományos színpadra állítást, az első felvonás tépelődés lehet. Murphy koreográfiája sietősnek érzi magát - bár a táncosok zökkenőmentesen hajtják végre -, és a III. Felvonásban hagyományosan a Fekete Hattyú Pas de Deux-nak fenntartott zenét kölcsönzi. Lassan mozog, és Murphy furcsa koreográfiai döntéseket hoz, olyan képeket hozva létre, amelyek néha nem vonzóak. Nincs olyan balettszabály, amely vizuálisan vonzó mozgást követelne meg, de a koreográfia nagy része túlságosan bonyolultnak és nehézkesnek érzi magát. A csúcspont a Magyar tánc a czardáknak, de a többi a szorongást kelti. Nehéz megállapítani, hogy a koreográfia másképp hangzott volna-e más kontextusban, vagy egyszerűen nem működött.
A II. Felvonás egy szanatóriumban nyílik, Odette elkötelezte magát, és Siegfried látogatása után gyötörte a hattyúk álmait. Murphy itt találja a fülkét. Kristian Fredrikson minimalista díszletei és jelmezei lenyűgöző kortárs víziót hoznak létre egy elszigetelt tóról, tele hempergő hattyúkkal, akik időt töltenek ki egy kör alakú platform tetején. Hitelesen mozognak, gyakran a csípőnél csúsznak előre, hátuk hosszát simogató „szárnyaikkal”. Murphy koreográfiája már nem érzi magát fáradságosnak, de új szabadsággal és folyékonysággal rendelkezik. Ezzel az ikonikus cselekedettel megnyeri a kissé tétova közönséget, különösen a négy cygnet táncában - amelyben az egymással összekapcsolt kis hattyúk hagyományos mintáin és arculatán játszik. Leginkább Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca és Brooke Lockett táncolja a nehéz koreográfiát, ötletes és jól működik. Scott és Bull II. Felvonása költői, finoman pengeti a közönség szívét. Amint a függöny leesik, új energia van a nézőtéren.
A III. Felvonás bulival kezdődik a bárónő otthonában. Az őrületéből felépült Odette fehér ruhában és huncut felsőkabátban érkezik a partira, megkülönböztetve őt a sötét díszlettől és az aktus jelmezétől. A hatás magával ragadó, mivel látszólag kiemelkedő tisztaságú, és felfüggesztett felvonók sorozatában siklik egyik parti vendégtől a másikig, így elragadja Siegfried szívét. Scott és Bull újabb gyengéd paszt de deux-t táncol, zihálást merítve a bámészkodóktól, majd dühös szóló, amelyet Jones szenvedélyesen táncol.
Odette elmenekül a buliból, hogy elkerülje a visszahívást, Siegfried pedig követi őt a tóhoz. Ismét Murphy koreográfiai erősségeit emelik ki. Elbűvölő a balett legerősebb cselekedeteinek értelmezése és annak felfogása, hogy egy hattyú hogyan mozoghat valójában. Most a hattyúk fekete színűek, és minden mozdulatukban benne van a tragédia és a kétségbeesés közvetlen érzése. Annak ellenére, hogy újra elnyerte Siegfried szerelmét, Odette tudja, hogy soha nem fogja nyugodtan érezni magát, amikor a tóhoz fordul, hogy örök nyugalmat találjon vizes mélységében. Lenyűgöző és kísérteties leszállása a csillogó fekete tóba, ahogy Siegfried a szélén gyászol, könnyeket csalogatva a közönség több tagjától.
Míg a klasszikus baletttörténet egyedi értelmezésének felmelegedése eltartott egy ideig, Murphyt és az Ausztrál Balettet dicsérni kell a kockázatvállalásért és a produkció iránti elkötelezettségükért. A balett ellentmond a vártnak, és hatalmas érzelmeket ébreszt nézőiben. A társadalom más gondolkodásra és érzésre késztetése a legtöbb művész küldetése. Murphy és a táncosok mindkét oldalon sikerrel járnak.
Felső fotó: Adam Bull és Amber Scott az Ausztrál Balettben Hattyúk tava. Fotózás Jim McFarlane.
neked ajánlott
