'Sextet', Carolyn Dorfman Dance. Fotó: Christopher Duggan. Mi az, hogy egy művész csinál ? A kérdés filozófiai és tapasztalati nézőpontja az életkor folyamán rengeteg. Michelangelo, az olasz reneszánsz hírhedt szobrászművésze megerősítette, hogy felszabadította azt az életet, amely már benne van az agyagában. Carolyn Dorfman koreográfus, a 35 közepénthTársasága, a Carolyn Dorfman Dance évfordulója úgy véli, hogy „mozgó agyagot” formál.
Carolyn Dorfman. Fotó: Whitney Brown.
Amikor Dorfmannal beszél, őegy alternatív, bár nem teljesen eltérő ötletet közvetít Michelangeloékkal: a legmozgóbb, értelmesebb tánc előhozza azt az életet, amely már a táncosban van. A rengeteg koreográfia mellett Dorfman sokat tanított az Egyesült Államokban és külföldön. Teljesítményét, tanítását és a közösségi tevékenységeket a vállalat támogatja MÉLYSÉG. Kezdeményezés (Tánc az emberek felhatalmazása emberibbé válásra).
Háromféleképpen magyarázza el, hogyan képzi a táncosokat: a testet, a gondolkodást és az érzést, amely kapcsolódik ehhez a testhez, és azt a részt, amely kapcsolódik a többiekhez. Enélkül szerinte a tánc nem kínálja ki teljes mélységében azt, amit a közönségnek kínálhat, nem igazán láthatja, érezheti és érzékelheti minden táncos emberiségét. Elmagyarázza, hogy ezeknek a részeknek a kreatív folyamatban való részvétele, a kreatív folyamatban való teljes és teljes jelenlét mellett valami, amit a táncosaiban igyekszik fejleszteni - nem feltétlenül képes megtalálja meghallgatáson.
anne tyler harshbarger
Leírja, hogy talán nagyrészt emiatt társasága nagy dicséretet kapott az együttes munkájának erős összetartása miatt. A nem egyhangú munkában is Dorfman táncosai másfajta egységben lélegezhetnek és mozoghatnak. Nagyrészt azért is tanít, mert ez segít abban, hogy megossza önmagát - állította. Amikor táncművészeti alkotásokról van szó, ezt párbeszédek létrehozása érdekében teszi tanul többet önmagáról és a világról.
Carolyn Dorfman tánc a „nyomokban”. Fotó: Christopher Duggan.
Ezek a motivációk lényegükben 35 éve nem változtak - erősíti meg. Munkájában portré (1996) például öt táncos készít egy nő portréját. Ennek premierje abban az időben volt, amikor a prioritások és a szerepek egyensúlya (otthon, a családban, a munkahelyen) aktuális téma és sok nő számára konfliktusterület volt. A mű elkészítésének folyamán, leírja, rájött, hogy ennek a konfliktusnak nem kell az egyensúlyról szólnia. Inkább arról van szó, hogy 'elfogadható határokon belül' egyensúlyt találjunk '- mondja.
Dorfman számára ezek a belső és külső aspektusok állandó kiegyensúlyozó hatást igényelnek a műalkotásban. Ha túl széles, és belső mélység vagy sajátosság nélkül, akkor nem hasonlítható össze. A közönség tagjai nem láthatják saját tapasztalataikat az általuk tapasztalt művészetben. Lehetséges azonban túl messzire menni a másik irányba. A túl sok individualizmus veszélyes az ideológia által lekötött anarchiás közösség számára. A kényes egyensúly az, ami a kettő között van - állítja. Munkájában Ah vagy Echad („Egy” héberül) (2002), megosztotta az egyensúlyt az egyén egyedisége és a közösség egysége között, amikor a táncosok átmásztak, leereszkedtek és egy 120 fontos, 8 láb átmérőjű alumínium kereket lengettek át. táncosok forognak, mintha panorámát néznének (inspirálva a hegy tetején állást).
krisztina schulman életrajza
Azt mondja, azért is dolgozik, hogy segítsen a közönségnek tanulni vagy látni valami újat, hogy „rávilágítson az emberi történetre”. Néha a hétköznapi élet ábrázolása látszólag hétköznapi. Az inspiráció Szextett például Dorfman figyelte az embereket, akik étkezőben étkeztek. Különböző csoportosulások voltak érdekesek számára - a páratlan csoportosulások (három kontra kettő, öt kontra hat együtt étkező ember) mozgásai és térbeli viszonyai például különböző energiákat és érzéseket keltettek. A közönség és a kritikusok nem tudták azonosítani ezt az inspirációt, de ennek ellenére élvezték az általa generált mozgásművészetet.
Carolyn Dorfman tánc. Fotó: Christopher Duggan.
jane Franklin tánc
Néha a történet nagyobb és konkrétabb. A michigani Holokauszt Emlékközpont egyik vacsorajánlóján például egy, a múlt, a jelen, a jövő generációközi kapcsolatára összpontosító beszéd reflektálta darabját Életvonal ,kötelekkel összekötött táncosokkal, a színpadról jobbra balra haladva (mert az idő egy irányban mozog). Ez közvetítette az egyénileg mozgó emberek megértését, mégis az idő függvényében, mindegyiknek különböző, mégis hasonló kihívásokkal kellett szembenéznie. Mivel a holokausztban túlélők és bevándorlók gyermeke volt, őt is inspirálta az alkotás Mayne Mentshn (Az én embereim) Dorfman azt állítja, hogy valószínűleg ez a legspecifikusabb műve kelet-európai zsidó gyökereiről és családi örökségéről.
A kritikusok és a hallgatóság tagjai mégis megerősítették, hogy nem kell zsidónak lenniük ahhoz, hogy azonosuljanak vele, hogy a sajátjukhoz hasonló kihívásokat lássanak benne. A mű sajátosságában egyetemes volt. Itt Dorfman azt tette, amit látszólag elsajátított - személyes tapasztalatainak, világképének és érzéseinek kiaknázása érdekében, amikor a külvilággal beszélt, amely messze túl volt rajta és túl rajta. Azt vallja, hogy a tánc révén „meg akarja változtatni a világot”. Ez a saját tapasztalatával kezdődik, és onnan ágazik ki, és belülről kifelé dolgozik.
Valami több ebben a tág és egyetemes értelemben, mégis konkrét karakterekre épül, Dorfman legújabb munkája, Nyomok (2016), amely függőlegesen (generációkon keresztül) és horizontálisan (egy élet különböző aspektusai mentén) követi a különböző emberek tapasztalatait az idő folyamán. Leírja, hogyan akarja, hogy minden alkotása, egy óriási filozófiai témában vagy valami sokkal hétköznapibb dologra összpontosítva, a saját „világa” legyen, elmagyarázza: „Mindig az a kérdés:„ Milyen világot akarok létrehozni? '
martha maccallum testméretei
Carolyn Dorfman tánc. Fotó: Christopher Duggan.
Másik nagyobb témaként Dorfman az optimizmust tárgyalja. Jelenleg egy új művet készít Renee Jaworski társigazgatóvala Pilobolus, a Dorfman Dance volt táncosa. Jaworski és Dorfman új munkájukban sok kérdést tesznek fel, többek között: 'Az optimizmus választás?' Dorfman megerősíti, hogy a kreatív élet önmagában mennyire optimista, tekintve a modern korban (vagy bármikor, valóban) való élet kihívásait, hogy „minden esély ellenére mi döntünk az alkotás és az építkezés mellett”.
A tánckészítés és a tanítás mellett Dorfman felépítésének egy része nemzetközi kapcsolat. Társaságának háromvárosi előadás / rezidencia turnéja volt Bosznia és Hercegovinában, az Egyesült Államok Nagykövetségének támogatásával, a szarajevói Nemzeti Balett táncosai pedig Amerikában látogattak el cégéhez együttműködésre. A hatás növelése érdekében Dorfman többet szeretne megtenni ezekből a hosszabb elmélyítő tartózkodási kezdeményezésekből az Egyesült Államokban és világszerte. Mindezek a kezdeményezések támogató bázissal rendelkeznek a New Jersey Performing Arts Centerben, ahol a társaság évente fellép és a Művészeti Oktatás Táncosztályát vezeti.
Ott a Carolyn Dorfman Dance 35 éves leszthJubileumi előadás és gála hétvége 2018. április 14-15-én. A jelenlévők megünnepelhetik ennek a bátor, éleslátó művésznek és nőnek életét és munkásságát, valamint mindazokat, akik átmentek és álltak vele az évek során. Felrobbant valamit ezeken a táncosokon, valamint a közönség tagjain, és segített nekünk kiaknázni, mi volt ott mindvégig. És még sok más, és még sok más.
További információ a Carolyn Dorfman Dance-ről, beleértve a közelgő előadásokat ebben a hónapban, valamint a társulat 35 th évforduló szezon 2018 áprilisában, látogatás carolyndorfman.tánc .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
