John F. Kennedy Előadóművészeti Központ, Washington, DC
2016. január 19, kedd.
A Kanadai Nemzeti Balett nemrég hozta legújabb produkcióját, A téli mese , a John F. Kennedy Előadóművészeti Központ Operaházába, egy újabb teljes hosszúságú balett amerikai premierjét ünnepli, amelyet a nemzetközileg elismert koreográfus, Christopher Wheeldon és kreatív csapata rendezett. Karen Kain irányításával a Kanadai Nemzeti Balett 70 táncos társasággal, saját zenekarral és az összes balettnagy változatosságú változatosságával büszkélkedhet, de őszintén szólva nem szerepeltek a kötelező listán, amíg meg nem hallottam Wheeldon legújabb művét adták elő. Miután megláttam ezt a lenyűgöző produkciót, híve vagyok mind a Wheeldon koreográfiai elképzelései sokat emlegetett varázslatának, mind a Nemzeti Balett növekvő hírének, mint a világ egyik legnépszerűbb nemzetközi balettcégének.
A balett művészei a „Téli mesében”. Fotó: Karolina Kuras, a The National Ballet of Canada jóvoltából.
Wheeldon Shakespeare-jének látványos értelmezése A téli mese kinézete és hangulata olyan, mint egy mozieposz, átfogó kilátásokkal kiegészítve Daniel Brodie vetületeivel és a ragyogó Basil Twist drámai teljes színpadi selyemeffektusainak jóvoltából, és mint ilyen, alig több mint két és fél óra alatt beérkezik . Bár bevallom, hogy kissé furdalom magam - és nagyon éhes vagyok -, mire azok a gyönyörű táncosok megfogták utolsó íjaikat, teljesen elvarázsolt Bob Crowley folyamatosan változó díszleteinek eleganciája, Joby Talbot operapartitúrája és a amelyet a táncosok megfogalmazták szereplőik összetett érzelmeit. Ha holnap újra láthatnám az előadást, akkor átugranám az esélyt, de a színház felé indulás előtt definiálva megennék egy kis lakomát.
Shakespeare-é A téli mese valami példázat a féltékenység erejéről és mérgéről. Jórészt pszichológiai dráma, ez a furcsa tragédia-vígjáték nem alkalmas olyan koreográfiai adaptációra, mint a Bard Rómeó és Júlia vagy Szentivánéji álom , amelyek régóta a balettkánon részei. Wheeldon ezt a kihívást úgy oldja meg, hogy a történetet lényegére szabja, és gazdag, ötletes mozgásszókincset hoz létre, amely egyedi a főszereplők számára, a klasszikus balett konvenciói alapján, de nem korlátozva őket. Natasha Katz felidéző világítása gyakran Wheeldon segítségére szolgál, ügyesen jelezve a jelenlegi cselekedetektől a világ hőseinek belső életébe és onnan való gyakori elmozdulását.
Dylan Tedaldi (középen) a „Téli mesében”. Fotó: Karolina Kuras, a The National Ballet of Canada jóvoltából.
szóval danca egyedi taplócipő
Az eredeti játékhoz hasonlóan Wheeldon értelmezése szembeállítja Szicília élességét, amelyet Leontes király ural, és Polixenes király Csehországának technikai színpadi paradicsomával, Wheeldon azonban bölcsen megnyírja a hatalmas karaktereket, és elvágja a cselekmény néhány érintőleges elemét. Ami lényegében megmaradt, a főszereplők négyese - a két király, Leontes felesége, Herimone és barátja, Paulina -, akik köré Wheeldon összpontosítja az akciót. Leontes királyt és Polixenes királyt barátként ábrázolják, akik gyermekként különválnak a saját királyságuk uralma alatt. Polixenes meglátogatja barátját, Leontest, és úgy tűnik, hogy mindkét férfi imádja Leontes gyönyörű, jófej feleségét, Herimone királynőt, aki Leontes második gyermekével terhes. Leontes hirtelen féltékenységgel támad, és meggyőzi magát arról, hogy felesége és gyermekkori barátja viszonyt folytat, ami irányíthatatlan dühbe juttatja. Majdnem megöli Polixenes-t, bebörtönözi terhes feleségét, tagadja újszülött lányát és szó szerint halálra rémíti kisfiát, Maximillust. Mindeközben Herimone barátja, Paulina fáradhatatlanul dolgozik a káosz megszelídítésén, megnyugtatva egy szinte őrült királyt, miközben kegyesen dolgozik felesége és lánya száműzetésén, életük megőrzése érdekében. Később a barátai haragját látszólag megrontó Polixenes erőszakosan megszakítja fia, Florizel leendő kapcsolatát egy állítólagos pásztorlánnyal, Perdita-val, aki valójában a szicíliai száműzött száműzött hercegnő.
Evan McKie és Rui Huang a „A téli mesében”. Fotó: Karolina Kuras, a The National Ballet of Canada jóvoltából.
Még Wheeldon jelentős vágásai ellenére is bonyolult és terjedelmes történet, de Wheeldon szerencséjére ennek az epikus balettnek minden szereplőjét olyan őszintén és ügyesen ábrázolják, hogy az archetípusokat emberivé, hibássá, de szimpatikussá teszi a Nemzeti Balett megvalósítása vállalat. A kedd esti programban Piotr Stanczyk táncos főtáncoló erővel és nyers érzelmekkel ábrázolta Leontes királyt, és megörökítette a karakter házias boldogságtól való leszármazását a saját maga által készített pokolba. Stanczyk széles termetével és sötét merengéseivel olyan tökéletesen nézett ki az őrült, melankolikus király részében, hogy nehezen tudom elképzelni, hogy ezt a szerepet bárki más táncolja. Herimone királynője estére Hannah Fischer volt, egy táncos fényes, hosszú végtagú szépsége, akit a program második solistaként könyvelnek el. Gondolom, ő a rendszeres altisztje a fő táncosnak, aki jelenleg szerepel a szülési szabadságon, de én vagyok a legnagyobb rajongója, és remélem, hogy hamarosan szép előléptetést kap. A Polixenes király részét Harrison James első szólista táncolta sok bájjal és nagyszerű ugrásokkal, de számomra a show igazi sztárja Xian Nan Yu volt Paulina, Herimone királynő háztartásának vezetője. Yu annyi hitelességet és érettséget hoz a szerepbe, hogy hibátlan technikája szinte mellette áll. Xian Nan Yu Paulina nemes és szelíd, szinte angyali, ugyanakkor gyors gondolkodású kockázatvállaló is, aki a béke és a megváltás erős hangjaként szolgál, anélkül, hogy figyelembe venné saját boldogságának árát.
Jurgita Dronina a „A téli mesében”. Fotó: Karolina Kuras, a The National Ballet of Canada jóvoltából.
A munkához és a táncosok iránti lelkesedésem ellenére a balettnek is megvolt a maga hiányossága. Időnként Leontes őrületbe sodrása spirituális volt formájában és hevességében szinte Graham-szerű, ami kínosan összeegyeztethetetlen volt a produkció többi részének árnyaltabb vizuális nyelvével. A színes látványosságokkal és dús kvázi néptáncokkal teli második felvonás a tragikus első felvonás kellemes visszatartásaként kezdődött, de túl sokáig folytatódott, amíg unalmas divertissementé nem vált. Aztán Wheeldon rohan, hogy olyan nagy nyakörvű sebességgel hozza a történetet többnyire boldog befejezéshez, hogy túl nehéz volt követni az akciót, és szinte lehetetlen volt érzelmi kapcsolatot fenntartani a szereplőkkel. Míg a drámai csomó gyors kibontása Shakespeare-ben vagy a hagyományos narratív balettekben nem ritka, Wheeldon saját sikereinek áldozata, Leontes király esztelen dühét és Herimone királynő kétségbeesett bánatát olyan meggyőzően adja át az első felvonásban, hogy ez visszatér a baletthez -a szokásos üzlet a saját munkájának elárulásának érzi magát.
Ez azt jelenti, hogy Wheeldon megvált a harmadik felvonás utolsó pillanataiban. Paulina, akit Yu ábrázol, egyedül marad a színpadon, és ismét előadja bánatának már megszokott koreográfiáját, egy kis kőalak előtt, amely emléket állít Maxmillus hercegnek, apja dühének legfiatalabb áldozatának. Amint a függöny bezárul, Paulina bánatában leborul, és egy rövid pillanatot biztosít a hallgatóságnak, hogy számoljon egy ilyen „happy end” költségét. Ez a nő bölcsességével és okosságával hűségesen és önzetlenül szolgálta királyát, megőrizte felesége és lánya életét, akit megsemmisítésével fenyegetett. Végül a király fiát és saját hülyeségét bánja, és ennek a nemes asszonynak az erőfeszítései révén újra egyesül száműzött családjával. Erőfeszítéseiért Paulina egyedül marad a férje elvesztése miatt, aki a hercegnő babáját mentve halt meg, veszélyes küldetést hajtott végre az ő irányításában. A harmadik felvonás mániákus üteme ellenére ez az utolsó pillanat Yu értelmezésében mélyen mozog, és kielégítő befejezésre vezeti ezt a mindent elsöprő mesét.
Írta: Angella Foster Tánc Informa .
rabolni Schmitt nettó értékét
Fotó (fent): Hannah Fischer és Piotr Stanczyk A téli mese . Fotó: Karolina Kuras, a The National Ballet of Canada jóvoltából.
neked ajánlott
