Kiemelt Cikkek | Április 2024

Jon Ole Olstad vezeti kortárs osztályát a Peridance Capezio Centerben. Fotó: Amy Gardner.

Sok táncos számára a színpad, az előadótér az otthona. De Jon Ole Olstad számára a stúdió az, ahol boldogul. Ez a szent növekedési, ünneplési, ítélet nélküli helye a pillanatban való létnek. Nem csoda tehát, hogy bár Olstad gazdag előadásokat folytatott - beleértve a Nederlands Dans Theatre (NDT) táncolását is -, most tanárként, vezetőként és mentorként is nyomot hagy a táncvilágban.

De, mint Olstad életében sok minden, úgy tűnik, mintha mindig is ez lett volna a terv. Ma Olstad a Peridance Capezio Center karán dolgozik, a Steps on Broadway intenzív oktatója a Quest Intensive, a VIEW Dance Challenge és a Joffrey Balettiskola nyári intenzív vendégeinek. NYU Tisch Művészeti Iskola, Marymount Manhattan College és az Alonzo King LINES balettprogram.

Jon Ole Olstad vezeti kortárs osztályát a Peridance Capezio Centerben. Fotó: Amy Gardner.

Kortárs óráin keresztül Olstad azt mondja, hogy reméli, hogy a hallgatóknak egy teljes „varázslatos”, kihívást jelentő élményt adhat, akár egy életre szóló emléket is, és azt szeretné, ha a táncosok elhagynák a 20 dolláros kiadásaikat.

Nem csak 'ad' órát vagy heti kombinációt. A foglalkozást általában azzal kezdi, hogy mindenkit összegyűjt, játszik egy kis zenét a hangulat megteremtése érdekében, „szia” -ot mond, és talán vicceket repeszt, és egyszerű, de fizikai bemelegítést ad, amelyet jazz- és kortárs jazzoktatása, valamint a jóga és Girokinézis. Olstad koreográfiai mondatai pedig zenei, dinamikusak, meglepőek és kifejezőek, a megalapozott, folytonos padlózattól az elszigeteltebb mozgásig terjednek. Így éberen tartja hallgatóit, és arra tanítja őket, hogy soha ne játsszák biztonságosan, miközben arra ösztönzi őket, hogy önmaguk legyenek, mentesek a negatív gondolatoktól.

hány évesek max és harvey

Tanítványai - sok profi táncos - ajánlásai tanúsítják erőfeszítéseit.

Po-Lin Tung, Wayne McGregor | A Random Dance azt mondja, hogy Olstad órája „a terápia és az önmegvalósítás helyévé vált”. Sarah Parker, legutóbb Hegedűs a háztetőn a Broadway-n, osztályát „támogatás, bátorítás, jó zene és szeretet egyikének” írja le. Chris Bloom, a Ballet Hispánico munkatársa azt mondja: 'Frissítő, amikor egy művész egy szobába léphet egy nagyon fejlett táncosok csoportjával, és még mindig megtalálhatja a módját, hogy segítse őket fejlődésükben és fejlesztésükben, ugratva az új ötleteket és finomítva a már csiszolt készségeket.'

A táncossá válás, és most tanár lett, soha nem volt „B terv” Olstad számára. Valójában az egész jeles karrierje annyira teljes mértékben szándékában állt az „A” tervnek, hogy úgy tűnik, soha nem képzelte el más módon.

Olstad Otta-ban született, Norvégia mintegy 6000 lakosú kisvárosában, ahol azt mondja, hogy „mindenki ismeri mindenki dolgát”. Biztonságos hely volt, ahol a legtöbb tizenéves fociban, síelésben és egyéb sportokban vett részt, de nem volt sok tánc.

15 éves korában Olstad egy közösségi produkcióban lépett fel Szabad , dal és tánc, meg minden. Táncképzés nélkül a művészet teljesen átragadt. Többet akarva Olstadot arra ösztönözték, hogy meghallgassa a Stange Középiskolát, amely egy előadóművészeti középiskola közel három órányira van. Ezen a meghallgatáson, 16 éves korában vette fel az első balett- és jazzórát, és bár nem tudta, mi a különbség az első pozíció és a „chasé step jeté” között, nyilvánvalóan a stúdióban való tartózkodása iránti szenvedélye érte elfogadása.

Jon Ole Olstad a Brooklyn-hídnál. Fotó jóvoltából Olstad.

Három év lett a tánc tanulása és a felnőtté válás. 'A tanárok elmondták, hogy a legelső meghallgatási órától kezdve szikrát láttak, és még akkor is, ha nem tudtam felvenni egy lépést, keményebben dolgoztam, mint bárki más, és nagyobb szenvedélyem volt, mint valaha látták' - emlékezik vissza Olstad.

Szerinte a tánc olyan érzést keltett benne, amit semmi más nem tett, anélkül hogy nem tudott működni. 'Ez az otthonom, a legnagyobb szerelmem, ez a legsebezhetőbb szenvedélyhelyem, a terapeutám, a kreativitás, a növekedés és a fejlődés helye' - osztja meg.

De még szenvedélyek ellenére is, Olstadot még az óra után is kivágták a meghallgatásokból, és dollár százakat költött arra, hogy elutazhasson a meghallgatásokra, amelyeket nem kapott. Pedig soha nem volt lehetőség a feladásra.

És akkor Olstad megszerezte első munkahelyét - turné projektjét Kamuyot , a svéd Riksteatern és a Batsheva Ensemble együttműködése. Később, 2012-ben az NDT alkalmazásában állt, ahol Paul Lightfoot és Sol León koreográfusokkal, Hofesh Shechterrel, Jiří Kyliánnal és a Crystal Pite-vel dolgozott. 2015-ben pedig az Esklan Art’s Factory-nak ajánlották fel, amelynek székhelye az olaszországi Rómában található.

Azt hihetnéd, hogy Olstad el lesz ragadtatva, és megéli az álmát. De felidézi azokat az „őrült idegeket”, amelyeket először érzett az NDT-vel, ami végül óriási színpadi ijedtséggé nőtte ki magát. És akkor volt az idő az NDT-n, Pite balettjeiben Felvonulás és Határ , hogy Olstad egy táncostárssal volt párban, akivel nem jött össze, és aki még a színpadon átkozta őt.

'Röhögött rajtam a próbán, ajtókat csapott az arcomba, és csak olyan durván és szégyenteljesen viselkedett, hogy elvesztettem minden önbizalmamat' - emlékszik Olstad. „Elkezdtem kérdezni, hogy a táncosok miért viselkedtek úgy, ahogy tették, miért nem tudtak mosolyogni egymással az emberek és miért tűntek az emberek jobban a sikerre koncentrálva, sétálgatva az embereken, hogy utat érjenek. Nagyon hiányzott a szenvedélyes, ünnepi szórakozás a táncomtól. ”

Természetesen Olstad arra a pozitívabb, valódi művészi előadásra próbált összpontosítani, amelyet az NDT-nél is körülvettek - táncosok, akik szerinte mindig teljes szívüket adták. 'Szárnyakban ülve gyakran tanultam olyan táncosokat, mint Luisa Maria Arias és Parvaneh Scharafali' - mondja. 'Mindig annyira meghatódott a művészességük, és hogy valóban mindig a kifejezésről és a lenyűgözésről szólt.'

Az NDT-n Olstad azt mondja, hogy megtanulta és megtapasztalta az autentikus, „jó koreográfiai stílust”, és azt, hogy táncosként hogyan kell kockáztatni. 'Tanúja voltam annak, hogy milyen munkamódszerek előnyösek a hatékonyság érdekében, és mi készteti ezt a varázslatot a színpadon' - teszi hozzá.

Jon Ole Olstad (balra) Paul Lightfootban és Sol Leónban

Jon Ole Olstad (balra) Paul Lightfoot és Sol León „Swan Song” című műsorában az NDT-n. Fotó: Rahi Rezvani.

Ennek ellenére azt mondja: „A Sydney Operaházban léptem fel az NDT1-gyel, és nagy sikereket értem el papíron. Volt-e siker a szívemben és az igazi szenvedélyemben? Nem, nem tettem. Boldogtalan voltam, és nem voltam otthon. ”

És talán ez hozta vissza őt ahhoz, ami Olstadot középiskolás korában kezdetben táncra kényszerítette - az önfelfedezéshez, a kutatáshoz és az örömhöz, ami a stúdióban végzett munkával járt. Olstad először 2010-ben kezdett tanítani, utána Kamuyot projekt során és a teljesítmény-munkák szünetében. Első kortárs osztálya az oslói The Vibe hiphop stúdióban volt. Szerinte élvezte azt az időt, amelyet osztályának előkészítésével töltött - bemelegítés építésével, zene keresésével, kombinációk koreográfiájával, valamint tudásából és tapasztalatából merítve.

'Emlékszem, azt mondtam az egyetemen, hogy ha fizetni tudnának a stúdióban való táncért, akkor inkább ezt tenném, mint hogy a színpadon lépjek fel' - osztja meg Olstad. „Időnként úgy érzem, hogy ennyire megítéltem, amikor felléptem, de a stúdióban ez az otthonom, és ez a szent terem a tánc és a művészet megünneplésére. Amikor elkezdtem tanítani, úgy éreztem, hogy senki sem tud megítélni engem, és ha mégis, akkor nem érdekelt. Lehet, hogy tetszik az osztályom, és visszajöhet, és ha nem tetszett, akkor ne jöjjön vissza. A stúdió az otthonom, és itt táncoltam a legjobb pillanatokat. Ez az a hely, ahol nem ítélem el magam, és nem gondolok másra, mint a jelen pillanatra. Leírhatatlan. ”

Tanítása tovább nőtt, és hatalmas örömet szerzett mások mentorálásában, és olyan hely biztosításában, ahol a táncosok kivizsgálhatják művészetüket, kockáztathatnak és hűek lehetnek önmagukhoz. És a tanítás révén a tánc ismét elítélhetetlenné és szórakoztatóvá vált Olstad számára. Szerinte olyan tanárok és koreográfusok stílusa és légköre inspirálta őt, mint Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer és Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad vezeti kortárs osztályát a Peridance Capezio Centerben. Fotó: Amy Gardner.

Ma, bár még mindig élvezi a fellépést, Olstad otthon, a stúdióban, az osztályában saját terét osztja meg olyan művészekkel, akik növekedni akarnak és túl akarják szorítani magukat a komfortzónájukon. 'Azt akarom, hogy tanítványaim mélyen ássanak' - mondja. 'Azt akarom, hogy támadják meg őket, és azt akarom, hogy bízzanak a rendelkezésükre álló tudásban és abban, hogy a kemény munkájuk során elegendőek.'

Tanításai messze túlmutatnak a mozgáson, azt is célja, hogy nagylelkű szellemiséggel töltse meg a szobát, és másokban is megidézi azt, amit sokáig kellett magának felfedeznie. Arra ösztönzi hallgatóit, hogy az internethez hasonló források segítségével folyamatosan tájékozódjanak a táncos eseményekről és inspirálódjanak, keressenek egy koreográfust és társulatot, akikkel igazán boldogok, és nem csak azért, hogy munkájuk legyen, inkább az utazásra koncentráljanak, mint az eredményekre , hogy hűek legyenek önmagukhoz, ahelyett, hogy éreznék, hogy tetszeni kell vagy beilleszkednek egy formába, és táncosként nem használják ki őket.

'A munka és a szerződés nem tesz téged táncosabbá, mint ha nincs.' - mondja. - Miért táncoljon olyan dolgokat, amelyekben nem hisz, és amelyek boldogtalanná tesznek, csak azért, hogy kenyeret tegyen az asztalra. Van egy barátom, aki azt mondja, hogy sokkal örömmel kávézik egy kávézóban, és pénzt költenek olyan órákra és műhelyekre, amelyekben hisz, mintsem olyan munkával pazarolja az idejét, amelyben nem hisz. Megtalálja saját igazságát magában, és saját sebezhetősége eljut nő az utazása és nem valaki más látása miatt. ”

Olstad hozzáteszi: „A tánc nekem mélyrehatónak kell lennie, és meg kell tölteni ünnepléssel és kiszolgáltatottsággal. Minden nap táncolok. Minden nap táncolok, tanítok minden nap, amikor zenét hallgatok. Szívében örökké táncos leszek, és bárcsak más táncosok is rájöhetnének, hogy nem arról szól, hogy mások mit gondolnak a táncodról, vagy ha van olyan munkád, amely meghatározza, hogy táncos vagy-e. A szenvedélyed és az iránta érzett szereteted legyen az egyetlen érvényesítés. Te vagy a saját táncod.

Írta: Laura Di Orio Tánc tájékoztat.