Írta: Deborah Searle.
Cobb Energetikai Előadóművészeti Központ
2012. február 10
A nemzetközileg elismert koreográfus, Twyla Tharp új mesekönyv-balettet készített az Atlanta Ballet és a The Royal Winnipeg Ballet számára. A hercegnő és a kobold. George MacDonald 1872-es gyermekmeséje alapján ez a balett az új generáció klasszikusává válhat.
hogyan kell egy szólót koreografálni
A történet, amely egy fiatal Irene hercegnőről mesél, aki elfeledett gyermekeket ment meg a Goblin Királyságból, aranyos és szórakoztató, azonban kissé csalódott voltam, mivel a történet zavaros volt, és hiányzott belőle az érzelmi magasság és mélység.
A balett nagyszerű parti-jelenettel nyitott Papa király kertjében, ahol Irene hercegnő, akit Alessa Rogers alakított, hamar felfedezte, hogy a város gyermekeit koboldok rabolják el. A tánc gyönyörű volt, a zene illő és a jelmezek elegánsak voltak. De miután ez a jelenet a másikra költözött, ahol Irene és férfitársa, Curdie belépett a Goblin Királyságba, minden mintha kissé rendetlen lett volna.
Fotó: Charlie McCullers, az Atlanta Balett jóvoltából
Fehér selyemcsíkok hullottak az égből az egész színpadon, amely először gyönyörűnek tűnt, csillogott Don Holder gyönyörű világításában, de hamar elterelődtek. Olyan hosszúak voltak, hogy a táncosok összekuszálták a kezüket és a fejüket, és nehéz volt látni a koreográfiát a színpadon.
A koboldoknak adott mozgásmondatok megfelelőek voltak, a koboldok pedig szórakoztatóak voltak, de nem lehetett tudni, hogy időben szándékoznak-e lenni egymással vagy sem. Minden csak kissé hanyagnak tűnt. A Jacob Bush által játszott férfi koboldok és Curdie koreográfiájának egy része technikailag nagyon nehéz volt, mégis a táncosok könnyedén előadták. A női koboldok ragyogtak, amikor megtestesítették karaktereiket, mégis úgy tűnt, hogy egymással szinkronban és ügyes kivitelezéssel táncolnak.
Miután beléptünk a koboldvilágba, John Welker által alakított Papa király lett a Goblin-király, alapvetően ugyanolyan jelmezben, mint Papa király korában. Ez kissé zavaró volt. Papa király most kobold volt? Ha nem, miért lopott gyerekeket? És a gyermek Dadus (Tara Lee alakításában), akivel a buli színtéren is megismerkedtünk, koboldkirálynőként lépett most a színpadra. Arra nem volt magyarázat, hogy ez a két főszereplő miért vált gonosz társra, és ez értetlen volt. Gonoszak voltak vagy sem? Koboldok voltak, és ha igen, miért? Welker és Lee táncát természetesen jól kivitelezték. Tara Lee nagyon meggyőző Goblin királynőt készített, és mint mindig, ragyogóan teljesített.
Irén hercegnőt egész útján Dédnagymamája segítette, akit Christine Winkler alakított. Teljesen fehér szellemszerű figura volt, aki egy pillanatban Irene pointe cipőt adott, amely felhatalmazta őt a koboldok legyőzésére. Winkler gyönyörű, éteri karaktert alkotott, és mindig olyan elegáns előadó.
A program csúcspontja a gyerekek voltak. A színészgárda 11 gyermekével öt éves kortól kezdve imádnivaló előadásokon esett át. A gyerekeket utcai ruhákba öltözték, rendes utcai cipőkkel. Ez kissé váratlan volt, de sikerült. A koreográfia egyszerű és szórakoztató volt, de általában nem balettos. A kisgyerekek elkészítették a műsort. Bár nem sok érzelmi kötődés adódott ezeknek az elfeledett gyermekeknek, izgatott arcukon a mosoly ellensúlyozta.
Franz Schubert és Richard Burke zenéje elragadó volt, Don Holder megvilágítása pedig lenyűgöző volt. Anne Armit, a Winnipeg Királyi Balett jelmezei lenyűgözőek voltak, különösen a nyitó jelenetben.
A hercegnő és a kobold minden összetevője megtalálható egy varázslatos baletthez, amely a közönség kedvenceivé válhat. Úgy érzem azonban, hogy még egy kis időre van szükség az éréshez. Twyla Tharp mindig kiemelkedő előadásokat készít, rajongok a munkáért. Idővel azt gondolom, hogy ez a mű kifejleszti mindazt a varázst és varázslatot, amire szüksége van. Rövid produkció, mindössze 75 perc alatt, ez a balett tökéletes a fiatal közönség számára.
Felső fotó: Kim Kenney fotója, az Atlanta Balett jóvoltából
