Reflexió a múlt klasszikus Broadway koreográfiájáról és a mai zenés színházi jelenetről, amelyet a Broadway rajongói készítettek.
Írta: Mary Callahan Tánc Informa .
1943-ban Agnes de Mille forradalmat indított el - vagyis táncforradalmat. Újonc koreográfusként a Broadway új Oklahoma! , Mille táncot adott jelentése . Előtte a 20. század eleji dalos-táncos musicalek éppen ilyenek voltak: a dal- és táncprodukciók száma véletlenszerűen került egy tematikailag kapcsolódó könyvbe. Vagy, mint a Ziegfeld Follies , egyáltalán nem volt cselekmény. Az 1920-as és 30-as évek Vaudeville-stílusú Broadway-műsorai buta vázlatok, hírességek dalduettjeinek és a Ziegfeld-lányok montázsát mutatták be, gyönyörű egész amerikai kórusokból álló társulat, amely a színpadon át táncolt és parádézott, miközben a madaraktól a csatahajókig bármi másként öltözött.
Őszintén szólva de Mille-nek valami más jutott eszébe. Arra törekedett, hogy a tánc a Broadway musical szerves részévé váljon, nem csak szórakoztató és mutatós mellékjegyzetként. Oklahoma Legendás száma a 18 perces első felvonás, az „Álombalett” volt. Amint Laurey álomba csúszik, a balett romantikus pas de deux-val kezdődik Laurey és igazi szerelme, Göndör között. A duett finom és szeretetteljes, miközben Curly gyengéden magához öleli Laurey-t, és egy kecses, rezsiből álló nagy jetébe emeli vagy gondosan a karjába meríti. A női együttes belép és segít Laurey-nek felkészülni az esküvőjére. De miután Laurey végigsétál a folyosón, Jud, Curly vetélytársa leveszi a leplet. Hirtelen Laurey álma rémálommá válik. A világítás égkéktől homályos borostyánig sötétedik, és a jelenetről táncszalon válik, ahol a férfiak durvaak és a nőket kezelik. A szalonlányok és a cowboy részegek sora elragadja Laureyt, így csatlakoznia kell honky-tonk rúgásukhoz. A balett végén Curly visszatér harcolni Juddal Laurey szerelméért. Sportos verekedés után Jud megöli Curly-t. Ezután megragadja Laureyt és elviszi a poros távolságba.
Molly Smith színházi író így írt: „Az eredeti New York Times A recenzió elsőrendű műalkotásként fogadta az „Álombalettet” ... valójában továbbvitte a cselekményt és igazolja a darab legkézenfekvőbb pszichológiai pontját, nevezetesen azt, hogy Laurey, aki nyilvánvalóan szerelmes Curlybe, miért nem képes ellenállni a visszataszító Juddal táncolni. Sok komor problémás játék nem sikerült félig ilyen világosan megvilágítani több órás komor párbeszéd után. Mégis, ez egy „táncszám” a „zenés show-ban!” ”
Stephen Hanna és Jenna McClintock a Chicago Lyric Opera 2013-as „Oklahoma!” Produkciójának „Álombalett” sorozatában. Fotó: Dan Rest.
A darabban, a Nincs közbeszólás: Agnes de Mille élete , Carol Easton a balettet „forradalmianak” írja le, mert elengedhetetlen volt a közönség számára a szereplők megértéséhez. Olyan érzelmeket fejezne ki, amelyeket a szavak nem tudnak átadni. ” Ahelyett, hogy egy három perces táncszámot kommentált volna az előző jelenetben történtekről, az „Álom-balett” lehetővé tette a közönség számára, hogy belemegyjen Laurey fejébe, amikor ráébredt a Curly iránti igazi szeretetére.
A tánc nem csak ez történt tette valamit, elmondta a történetet.
Hamarosan eljött a híres rendező-koreográfusok uralma: Gower Champion, Jerome Robbins és Bob Fosse. 'Olyan emberek voltak, akik úgy gondolták, hogy a show jelentése magában foglalhatja a táncát' - magyarázta Joan Acocella a 'Tánc a sötétben' cikkében. Lenyűgözött bennünket a tizenéves pletykák a Champion „Telefonórája” című műsorában Viszlát, Birdie . A Jets és a cápák közötti feszültséget és versengést Robbins „Tánc a tornateremben” című műsorában éreztük. West Side Story . És átéreztük Charity vágyát egy életre a táncházon kívül Fosse „Van valami jobb, mint ez” című művében. Édes jótékonyság . A koreográfia ezen híres darabjai (és mások Champion, Robbins és Fosse nélkül) kétségtelenül hiányosak lennének.
De manapság a koreográfia más. Úgy tűnik, mintha a Broadway-ben a tánc visszahúzódott volna a mutatós dalokra és a táncszámokra. A musical az 1920-as vagy 60-as években játszódik, így a kreatív csapat olyan sztereotip évtizednek megfelelő produkciós számot dob be, mint a Charleston vagy a Twist. Látjuk, hogy egy szereplő első látásra beleszeret. De aztán három percig táncol erről a pillanatról. Nincs növekedés - nincs új megértés, amely a táncból származna, kivéve: „és most, egy táncszünet”.
Ennek egyik lehetséges oka a Broadway már létező történetek színpadra állításának mintája: filmek zenei adaptációi ( Sziklás , Golyók a Broadway fölött ), könyvek ( Matilda , Gonosz ) és életrajzai ( Jersey Boys , gyönyörű ). Míg ezek közül a musicalek közül sok önmagában is „sláger”, a könyvek és a kották inkább a koreográfiának köszönhetők. Mindezek a történetek filmként, könyvként vagy életrajzként „működtek” nélkül tánc. A tánc hozzáadásakor ennyi az egész: adalék, ételízesítő, extra. nem úgy mint Oklahoma! , a tánc nem szükséges e musicalek történetéhez. De a tánc szép, látványos, szórakoztató - tehát hozzáadva.
A Curly és Laurey doppelgangerei (Tommy Burnett és Jillian Ratledge) az „Oklahoma!” S Agnes de Mille koreográfiájú „Álom-balett” alatt teszik meg ikonikus ugrásukat az Észak-Karolinai Egyetem Művészeti Iskolájának 2011-es iskolai produkciójában. Fotó: Donald Dietz.
tracey needham nettó értéke
Nem azt mondom, hogy minden táncszámnak de Mille „Álombalettnek” kell lennie, egy maratoni hosszúságú táncdrámának. De a tánc nem csak történik muszáj csináld valami. Végül a közönségnek másként kell éreznie magát egy táncszám végén, mint az elején. Ellenkező esetben a tánc feleslegessé válik, és bármennyire is látványos, értelmetlen.
Legújabbjában New York Times cikk: „Hét módja annak, hogy táncoljunk egy Tony-díjra” - kezdi Alastair McCaulay: „Hét új Broadway-musical koreográfiája, amelyeket nemrégiben láttam, a„ jó általános ”kategóriába tartozik. Mindegyik esetben - hatékonyan, kellemesen, élénken - elvitt valahova, ahol már jártam.
A látványos tánc szórakoztató, persze. De amikor a tánc nem kritikus a műsor cselekménye szempontjából, a koreográfiát nem veszik olyan komolyan, mint az előadást hordozó drámai színészi játék és vokális virtuozitás. Ez a tendencia sajnos nyilvánvaló abban a tényben, hogy a Tony a legjobb koreográfiáért beszédet kivágták a díjátadó élő közvetítéséből. Igen, az idő korlátozott. Amikor azonban az otthoni nézők megnézik a producerek, a színészek vagy a rendezők néhány percet a mikrofonnál, a tánc utóhatássá válik.
Források:
Brantley, Ben. - Szünet írásjelekkel. A New York Times . 2012. május 29. www.nytimes.com . Web. 2014. április 19.
Easton, Carol. Nincs közbeszólás: Agnes De Mille élete . Boston: Little, Brown, 1996. Nyomtatás.
McCaulay, Alastair. „Hét módja a táncnak egy Tony-díjig”. A New York Times . 2014. április 25. www.nytimes.com . Web. 2014. április 27.
Smith, Molly. „Álmaiból: Agnes DeMille és az„ Álombalett ”” Rogers és Hammerstein Oklahoma! Aréna Színpad. Web. 2014. április 29.
Stiehl, Pamyla Alayne. A „Dansical”: Amerikai Zenés Színház átalakítva a A koreográfus kifejezése és tartománya . Diss. Colorado U, Boulder, 2008. ProQuest . Web. 2014. május 3.
Oklahoma! Dir. Fred Zinnemann. Prod. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore és Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.
Fotó (fent): A táncosok a Chicago Lyric Opera 2013-as produkciójának „Álombalett” sorozatában lépnek fel Oklahoma! Fotó: Dan Rest.
neked ajánlott
