Kiemelt Cikkek | Április 2024

William Forsythe a Boston Ballet táncosnővel, John Lam-szal. Fotó: Liza Voll.

- Mi is valójában a művészet? véget nem érő kérdésnek tűnik, amelyre senki sem tudott tömören és tárgyilagosan válaszolni. Talán ez jó dolog. De azt is megkérdezzük, mi az a művész? Melyek a felelősségeik és kötelességeik? Mit várhatunk felfedezésük, ismereteik és érdeklődésük határain belül? A táncvilágban ezek a kérdések a táncosok, a koreográfusok és a közönség tagjainak politikájához és hierarchiájához kapcsolódnak.

William Forsythe előrevetíti ezeket a kérdéseket, hogy miként alkot műveket és hogyan kapcsolódik az összes résztvevőhöz a folyamat során.

William Forsythe. Fotó: Liza Voll.

A Dance Informa nemrégiben részt vett a neves koreográfus előzetes és nyílt próbáján Műalkotás a Boston Ballet-en (február 23.-március 5., a Bostoni Operaházban). A Boston Ballet központjában lévő stúdióban egy közönség töltött fehérítőt.

Forsythe világossá tette koreográfusként mutatott érdeklődését, valamint munkamódszereit meglehetősen gyorsan. Bemutatta a táncosok, mint edények és a táncművészet megalkotóinak felépítését. Elmagyarázta például, hogy a táncosok minél kevesebb zajra való ösztönzése hogyan teheti erősebbé őket.

'Szeretnék erős táncosokkal dolgozni, így így segíthetünk ennek megvalósításában' - magyarázta. Ahelyett, hogy kritikus overlord lett volna, úgy tűnt, mintha közelebb akarná vezetni a táncosokat a lehetőségeikhez. Például egy közönségtag később rákérdezett filozófiai érdeklődésére. Megosztotta, hogy jó sokat olvas a folyamatról, olyan dolgokról, amelyek „segítenek a táncosoknak segíteni, mert ezt csinálom egész nap”.

udvari rabbi

Összehasonlította magát egy edzővel, aki segít a táncosoknak „megoldani a testük számára adódó problémát” - nevezetesen a koreográfiát és a kísérő előadási elemeket. Ezzel az ötlettel együtt néhány ponton megkérdezte a táncosokat, hogyan ők egy bizonyos technikailag nehéz mozdulatot vagy kifejezést hajtana végre. Megkérdezte az egyik táncost: 'Hogyan hoznád oda a csípődet?' például egy kihívásokkal teli és gyors fordulat végrehajtása érdekében. Ez a mód a táncosoknak a nehéz koreográfia „problémájának” megoldásában vitathatatlanul egy értelmes mód, amely lehetővé teszi számukra, hogy megtalálják a koreográfia végrehajtásának olyan módjait, amelyek valóban működnek számukra és marad velük.

Stager Kathryn Bennetts, William Forsythe, Patrick Yocum és Misa Kuranaga koreográfus az „Artifact” próbáján. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.

Kimutatta érdeklődését a közönség közönségtagjainak felépítése iránt is, hogy teljesebben megértsék és értékeljék a tánc bonyolultságát. Leírta, hogy egyre több táncelőadás megtekintésével és kivizsgálásával mi, közönségtagok egyre részletesebben látunk. Kifejtette, hogy a szakértővé válás ezen részletek rétegzése az ember megértésébe és emlékezetébe. A műsor után egy csendesebb és privátabb beszélgetés során kijelentette, hogy a táncművészeknek „kötelességük van [a közönség tagjaival szemben]”, mert mit fektetnek be a bemutatókba való bejutásba.

Ezért jogosan vetnek bizonyos bizalmat azokba, akik életre hívták azt, amit látni fognak - állította. Összességében tehát annak az alkalmi tanításnak az indoklása, amelyet Forsythe felajánl a nyílt próba során. Lebontott egy kifejezést, ahol a devant ronde de jambes en l'air például minden egyes forgatással nagyobb lett. 'Ez nem a közönségtagok leereszkedése vagy azt mondja, hogy jobbak vagyunk' - magyarázta -, hanem az, hogy segítsen nekik jobban értékelni, amit kínálunk. ' Ez teljesen hitelesnek bizonyult, amikor a közönségének azt állította korábban, hogy érdekli, hogy saját válaszaink legyenek a munkájáról, ahelyett, hogy elfogadnánk az övét.

Meg is vitatta, hogyan Műalkotás 32 éve folyamatban van. Az 1984-ben bemutatott mű három hetes próbaidőszakban jött létre, logisztikai szükségszerűségből. Azóta „a mű minden egyes darabját ledolgozták és átdolgozták” - jelentette ki Forsythe. '[Mivel] a képességeim megváltoztak, a táncosok megváltoztak - a képességek, a munkamódszerek és egyebek.' Elismerte, hogy a világ is megváltozott, és leírta, hogyan kerül ez a próbaterembe. Elmagyarázta, hogy táncosai hogyan beszélik meg a jelenlegi eseményeket. A saját maga által leírt „edző” valaha kijelentette: „Sok fiatallal dolgozom, és szeretnék egy bizonyos tisztességet és kedvességet modellezni velük szemben.”

Boston Ballet az „Artifact” próbáján. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.

Úgy tűnik, hogy Forsythe ezzel az érzéssel járja a sétát. A bemutató programban a csodálkozás és a felfedezés érzését megvitatva például megosztotta, hogy „nagyon örömmel üdvözölne a világomban”. Forsythe megértette, hogy a tánckészítés igazi csapatmunka, és ebben az erőfeszítésében az a szerepe, hogy inspirálja és felemelje. Ezek az erőfeszítések átterjedhetnek a táncosoktól a közönség tagjainak szívébe és elméjébe. Lehet, hogy soha nem fogjuk igazán meghatározni, mi a művészet. Általában azonban egyetérthetünk abban, hogy egy igazi művész összeköt minket, egységbe hoz és segít önmagunk jobb változataiba lépni. Forsythe, most próbálja az övét Műalkotás a Boston Balettel, egy ilyen művész. Gyűjtsük össze és tartsuk meg mindazt, amit ő kínál.