„Tánc +”. Fotó: Anna Hull. 2019. szeptember 27.
Teljesítménykutató Központ, Brooklyn, NY.
Egy ügyes táncművész, akit egyszer megkérdeztem, „empatikus hozzáférési pontok” létrehozásáról beszélt a közönség minden tagjának - dolgokról és azok bemutatásának módjairól, amelyekhez bárki megtalálja a viszonyítási pontot. Amanda + James's Dance + mozgás-, beszéd-, zene- és színházi elemeket használt fel, hogy a hallgatóság számára hozzáférési pontokat kínáljon. Ez a hozzáférés változatos érzelmekbe keveredett, némelyik mély, személyes és nehéz volt, mégis inkább univerzális, mint szigetközi módon. Úgy tűnt, hogy az akadálytalan megosztás gyökere a személyes kiszolgáltatottság iránti nyitottság és a teljesítés. Az Amanda + James „nyitott környezet az interdiszciplináris együttműködéshez [és] a felemelkedő művészek közötti beszélgetések kiváltásához a lehető legszélesebb körű művészeti tudományágakon keresztül, sokoldalú perspektívákat ösztönözve a kreatív folyamat során”.
Az én helyemben , Kristi Cole koreográfiája és előadása hangot adott ennek a sérülékeny megosztásnak. Egy műanyag ponyván kezdett ülni, a törzsén keresztül előre-hátra mozogva nyugtalanságot közvetített. A műanyag megválasztása a mesterségességre gondolt - értelemszerűen, látszólag nem az előadóra, hanem a környezetére. Cole foltos volt, de nem túl fényesen, hozzájárulva a titokzatos és baljóslatú légkörhöz. Fehér és törtfehér színű volt, ami sokféle értelmezési lehetőséggel rendelkezik - például tisztaság vagy üres pala nyitva a töltelékhez. Kinyújtotta a lábát, de alacsonyan maradt, négyszögletes mintázattal mozgott a szögletes ponyva körül - mozgékony és határozott, de még mindig nyugtalan.
Mellette volt egy vödör víz, és egész fejét beledöfte, zihálva, miközben kihúzta, hátrafordította nedves haját.
bryton myler
Programjegyzeteiben Cole utalt arra, hogy „furcsa nőként szerzett tapasztalatait fizikailag kivizsgálja… az egyetemes emberi vágy, hogy egyenlő helyet, tehát egyenlő értéket foglaljon el a világon”. A vízbe merülő fej körüli fizikai érzés - körülvéve, lélegzetképtelen, pánikba esett - igazodik ehhez az érzéshez, hogy megkérdőjelezzük, mennyi helyet szabad elfoglalni a világon, lehet elsődleges, testalapú szorongás félelme az ember jólétéért - sőt létéért - a marginalizáció ilyen állapotában. Cole ezt az érzést a mozgás előadásában viszcerálisan és emlékezetesen kézzelfogta.
Hamarosan Cole felemelkedett, és áthaladt a szobában - simán körkörös úton, a harmónia érzését keltve. Mozgása kineszférikus (test) szinten mégis valami rendezetlen dolgot érzékeltetett. A tulajdonságok ezen kombinációja arra gondolt, hogy a világon hány ember látszik jól alkalmazkodónak és jól működőnek, mégis elméjükben és / vagy a legszemélyesebb pillanataikban bántanak és küzdenek. A színpadi tér körül mozogva Cole virtuóz mozdulatokat hajtott végre, például erőteljes ugrást és markáns hordófordulatot, ami arra késztetett, hogy többet láthassak abból, ami világos, hogy a teste képes rá. Mégis tisztában voltam azzal is, hogy több magasröptű bravúr ronthatja azt az erőteljes érzelmet és üzenetet, amelyet Cole-nak meg kell osztania.
A Rachel’s „Memory Board” című kottája Amy Winehouse „A mi napunk eljön” c. Cole több erővel és új magabiztossággal mozgott - mégis, még mindig izgatottan. A dal lezárult, és visszatért a műanyag ponyvához. Kezdett sírni, egyenletesen csengeni. Ez a választás hirtelen megfordulásnak érezte a narratív művészet „happy end” felbontási normáját - meggyőződés és állítás, hogy néha a dolgok egyszerűen nem érnek rendbe.
Az ilyen merész igazságmondást nem feltétlenül könnyű megtapasztalni a közönség egyik tagjának sem, különösen azok számára, akik súlyos mentális egészségi problémákkal küzdenek vagy közeli szeretteik vannak. Kíváncsi voltam, hogy az indító figyelmeztetés rendben van-e. Mégis, a heteronormatív kiváltságok helyéről érkezve, alázattal, hallgatás vágyával és Cole mint autonóm művész iránti tisztelettel érkezem ehhez a kérdéshez is. Mélységesen értékelem művészetének ügyes alakítását, amely beenged minket világába, és küzdelmeit, olyan nyitottsággal a sebezhetőségre.
scott rogowsky wiki
Következő (a szünet előtt) következett a NeurHOTics JOBB , könnyű, színházi humorral teli alkotás, valamint a mélyebb fájdalmak megosztásának kiszolgáltatottsága. A kettős, Sara Campia és Abby Price „azt vizsgálja, hogy a bénító szorongás hol találkozik a felesleges szexuális viselkedéssel”. Cole munkájából hancúrozással, puttereléssel és takarítással jöttek. Kissé felfedő jelmezeket viseltek, de semmi gusztustalan - a gyomrok kitettek és a rövidek rövidek. Jelmezeik humoros karaktereikhez és társaságuk fókuszához igazodva érezték magukat.
Hirtelen rájöttek, hogy itt az ideje a fellépésnek, annak ellenére, hogy „nem volt idejük gyakorolni ... de ok, ezt megtehetjük, szakemberek vagyunk” - a hangjukban és testükben tapasztalható szorongás azonban még mindig nyilvánvaló. Ez egyfajta szorongás volt, amely nevetést okozhat, és a közönség kuncogott. „Pump-up”, „pop” típusú zene jött elő, és táncoltak. Ez volt a cheer / pom, a verseny stílusú tánc, amelyet úgy hajtottak végre, hogy a közönséget annál jobban megnevette. Magas, elforgatott csípőt rúgtak, és nyilvánvaló előkészületekkel fordultak (hoztak egy kis táncos-specifikus humort, valami „metát”, ha akarjátok). Mindez szándékosan és hatékonyan humoros volt - még akkor is, ha nyilvánvaló volt a mélyebb bizonytalanság és szorongás.
köszönöm tánctanár
Ami ebben a megközelítésben hatékonynak hatott, az valami nehezebben felvehető, mégis fontos illusztráció kellemes csomagolása volt. Hamarosan az egyik előhozott egy süteményt - igen, egy igazi, ehető süteményt - és darabokat kínált a közönségnek („akar valaki süteményt?”). Ez a szakasz elősegítette a keményebb és mélyebb valami kellemes bemutatásának megközelítését. A közönség tagjai inkább nevettek, mintsem darabokat fogadtak volna el.
Itt történt a „negyedik fal betörése”, a közönség tagjaival való közvetlen kapcsolatfelvétel - ráadásul olyan, amely megkérdőjelezte a hagyományos dekorációt és a közönség etikettje körüli normákat. ('El tudunk-e fogadni valamilyen süteményt? Engedhetünk-e itt enni? Tényleg süteményt adnak ki?' - kérdezte valószínűleg a közönség néhány tagja.) Válaszul szomorúakká váltak, mondván: 'senki nem akar süteményt' és gúnyolódnak. sírás (mind humorosan átadva).
A társadalmi bizonytalanság itt egyértelmű és megrendítő volt, még akkor is, ha a közönség egészének nevetését keltette. Nyilvánvaló volt a megosztás iránti nyitottság a kiszolgáltatottságra is, amit dicséretesnek tartok. Végül tortát nyomtak az arcukba, és dobálták egymással - ételharc! A korábbi alkotással, Cole szólójával szembeni éles ellentét érdekfeszítő volt, a művek egyaránt tele voltak sebezhetőséggel és mélységgel, mégis olyan eltérően szolgáltak (hangulat, légkör, tempó és esztétika szempontjából). Mindegyiknek megvolt a maga értékes értéke, amely a sérülékeny érzelmi megosztásban gyökerezett.
Amanda Hameline 2009. június 26 zárták az éjszakát, egy megrendítő munka, amely mozgás, beszéd és zene felhasználásával táplálkozási zavarokkal, testképpel és nyilvános képpel küzdött. Először is, Hameline magas sarkú cipővel, rövid rövidnadrággal és csupasz gyomorral lépett előre - ami a testkép magas szintű magabiztosságát bizonyítja. Később azonban leguggolva befelé, elrejtőzve, és megkísérelte, hogy a pótruházat többet takarjon rajta, meghazudtolta ezt a bizalmat. Az általa beszélt szöveg leírta a bulimia-t és (szívszorítóan) bölcs válaszokat a viselkedésére (feltehetően egy barát vagy családtag részéről), valamint az evészavar kezeléséből származó emlékeket.
simu liu magasság
Az előadás, csakúgy, mint Cole műve, nem borított valami nehéz dolgot - mégis talán a „cukormázolás” (talán tényleges, igazi tortával) megkönnyítheti az egészet a közönség néhány tagjának. Akárhogy is, a kiszolgáltatottság iránti hajlandóság táplálja az ilyen őszinte megosztást. Ezeknek a művészeknek ugyanúgy megvolt a képességük, hogy az általuk bemutatottakat esztétikusan élvezetessé vagy kényszerítővé alakítsák. Koncepció, megfelelő hozzáállás és technikai lehetőség - a nagy művészet mindent elkövet. Mindez az Amanda + James's ezen kiadásában volt látható Dance + .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
