A Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
2016. október 29.
Az érettség és a kifinomultság együtt jár azzal, hogy tudjuk, hogy a kevesebb több lehet. Az alábecsülés többet mondhat, mint a túlzás. Ami a művészetet illeti, a hallgatás helyett az implikáció lehetővé teszi a közönség számára, hogy elmélkedjen a mű saját értelmezésein. Olyan korban vagyunk, amikor a közösségi médiában és a televíziós táncban az előadók atlétikai varázslatokkal csábítják a nagyközönséget, valamint drámai történetekkel vonzzák a szívfeszültségeket. A massachusettsi Jose Mateo Balettszínház programja Hajtóerők másrészt megmutatta a vaku irányítását és a rejtélyt a nyilvánvaló düh felett.
Az első darab, Mozart provokálta , nagyon klasszikus technikával, színpadi és előadói minőséggel kezdődött. Bizonyos részeket át lehetett volna ültetni egy balettóráról a központ munkája során. Egy nagyon geometrikus díszlet - érdekes, ugyanakkor tiszta és egyszerű - elmozdulást jelent a klasszicizmustól. Azok dzsesszes érzékekkel érkeztek a koreográfiában és a váratlan csoportosulásokban. A kezdeti triókban és kvartettekben a női táncosok technikailag hibátlanok voltak. Hosszabbításaik nem voltak égig, hanem irányítottak és tiszták. Az egyes részek azonban egységesebbek is lehettek.
A teljes férfiszekcióval ez az egység létezett, de a táncosok talán feláldozták-e a hatalmat és a személyes aláírást mozgalmukban ennek elérése érdekében? Bár a nagyon kicsi hiányosságok ellenére is gyönyörű volt nézni a táncot. Úgy tűnt, hogy a sorok közötti érzelmi kapcsolatok és kötődések alszövegét támogatja. Egy férfi-nő pár feltárta a romantika lehetőségeit, és az egyik táncos kitört a csomagból, hogy megtartsa a cuccait.
A váratlan gyalogos mozgáselemek (gyakrabban láthatók a kortárs táncban), mint például a sarokig járás, a konvenciótól való elszakadásról szóltak. Ez a táncosok mentális párbeszéde volt a technikaórán? Az egyértelmű értelmezés elmaradása és a dolgok alábecsülése az ilyen értelmezéseket lehetővé tette.
A táncosok több személyiséget és karaktert mutattak a második darabban, 1796 (2015) . (A zenét 2015-ben adaptálták egy 1796-os Mozart-kompozícióból.) Bár kissé egyértelműbb, az alaptörténetet mégsem diktálták. Az érdekes formációk, például két női táncos együtt a színpadon és egy férfi táncos, mind jobbra, mind balra felfelé, területi feszültséget keltettek. Beszélt a közöttük fennálló kapcsolatok elmozdulásáról. Az irányítással és a kegyelemmel táncolva nem kellett elképzelhetetlen számú fordulatot megtenniük, hogy ezeket a dolgokat közvetítsék. Ami azt illeti, egy ilyen villanás csak figyelemelterelést jelenthetett.
A jelmeznek is ez a diszkrét minősége volt. A női táncosok például a rózsaszín / lila árnyalatúak voltak (magentától málnáig). Ez megszilárdította őket a kollektíva részeként. Egyedülálló mozdulati aláírásaik támogatták az előbbit - az egyik nagyon büszke mellkocsival, a másik pedig egyedülálló energiával a lábmunkában.
A különböző színek segítettek megkülönböztetni őket egyedi karakterekként - hasznosak abban az esetben, amikor egy szerelmi háromszög nőtt. A későbbi pas de deux megállapította, hogy a hűtlenség (vagy annak lehetőségének legalább bizonyos mértékű feltárása) után a párkapcsolatban lévő nő rájött. És nem volt elégedett. Végül azonban az ember távozott. Ez egy érdekes, egy régi, még elcsépelt mese elmondásának érdekes módja volt.
A harmadik és egyben utolsó darab Újra és újra , egy Philip Glass-kompozícióhoz költözött. Úgy tűnt, hogy a zene megadta az alaphangot a meglehetősen kortárs mozgásnak, mégis nagy része klasszikus volt. Ez azonban a klasszikus, jazzes és kortárs mozgásszókincs intelligens melange-jével működött. Például a másik karon keresztül felfelé hajlított tenyér (amely könyöknél hajlott, és ez a szív volt a kezén) aláíró mozgássá vált.
A táncosok ugyanazt a mozdulatot különböző időpontokban és a maguk módján hajtották végre. Ez alátámasztotta azt az általános elképzelést, miszerint a táncosok összetartó kollektívában vannak, mégis mindegyik autonóm egyén. Úgy tűnt, hogy a darab táplálja a feszültséget e két létmód között. Különösen a céltudatos, jól kivitelezett építés és a tekintet segített megőrizni a feszültséget. Az intelligens stádium támogatta ezeket az elemeket. Az egyik feltűnő pillanat például az volt, amikor két táncos átlósan hátrafelé haladt egymásba, majd lassan nézett és fordult egymással szemben. Regényeket beszélt, sokkal többet, mint bármelyik égig érő ugrás.
A darab a kezdetekor véget ért, egyetlen színtáncossal a színpadon. Végezte az aláírást az égig, mintha az égig könyörgött volna. Ez a cselekedet a darab felajánlásaival együtt azt sugallta, hogy valóban csodálatos közösségben vagyunk embertársainkkal - mégis egyedül vagyunk egyedülálló tudatunkban. Ez egy belső erő, amely néha ütközik a körülöttünk lévő külső erőkkel.
Aláhúzással, bölcsességgel és kreativitással a Jose Mateo Balett Színház mindkét erőt impulzusként ábrázolta. Kényszerítettek és kénytelenek vagyunk, amikor hagyjuk magunknak felfedezni a válaszok egy részét - a művészetben és az életben. Ezután növekedünk és növekszünk azokban a közösségekben, amelyekben élni akarunk.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): Jose Mateo „Impelling Forces”. Fotó: Gary Sloan.
neked ajánlott
