Jason Samuels-Smith, Joseph Webb, Dormeshia Sumbry-Edwards, Derick J Grant és Omar Edwards. Fotó: Stark Photo Productions. John F. Kennedy Előadóművészeti Központ, Washington, DC
2017. október 7.
Még az előadás megkezdése előtt a frissen felújított Terasz Színház tele volt izgalommal, mivel a tánc szerelmesei először pillanthattak meg a gyönyörű térben. Az esti előadás Lótusz csak a második bemutató volt a Terasz Színházban az újbóli megnyitása óta, és az első táncműsor egy olyan térben, amely történelmileg a Kennedy Központban készített intimebb kortárs táncműsoroknak ad otthont. Miután sok táncelőadást látott ezen a téren a múltban, izgalmas volt az elsők között látni az átkonfigurált előcsarnokot és a nyitott lépcsőt, függesztett arany és borostyán szoborral kiegészítve. Jogosult Csillár, a darabot Dale Chihuly művész készítette, kifejezetten a Terrace újranyitására. A közönség határozottan jó ideig volt kedve, és az erőmű szerepelt Lótusz nem okozott csalódást.
Jason Samuels-Smith, Joseph Webb és Omar Edwards. Fotó: Stark Photo Productions.
A programban hat legendás tapos szerepelt, akik együtt debütáltak Hozza be a „da Noise, hozza be a„ da Funk 21 évvel ezelőtt. Kísérte őket a Lafayette Harris Jr. Kvintett, akik a táncosokkal együtt voltak a színpadon az egész programon. A közönség lelkesedése a Terasz Színház új megjelenése iránt csak tovább növelte a műsor boldog, családi összejövetelének hangulatát, amelyet a teljes szereplőgárdát felvonultató élénk jam session nyitott meg. Amint az előadók egyesével léptek a színpadra, a közönség tapsolt és ujjongott egymásért, miközben az előadók mennydörgő hangjukkal és ragályos energiájukkal köszöntötték egymást és a tömeget. Omar Edwards mikrofonra állt, és eljátszotta a buli házigazdáját, elmagyarázva, hogy itt vannak, hogy megünnepeljék az afrikai-amerikai csapolási hagyományt, amely számos kihívás ellenére virágzott - éppen akkor, amikor a lótuszvirág kivirágzik a sárban. Ropogós, fehér, háromrészes öltönyt viselve Edwards markáns figurát vágott, miközben felváltva hancúrozott a tömeggel, és nagy, laza, játékos mozdulatokba tört nagy rúgásokkal és diákkal, szúrva a funk-szerű ritmusokat.
Ahogy a többi előadó elhalványult a kulisszák mögött, a parti légköre leállt, és Edwards egy meghittebb, önéletrajzi monológba kezdett a csapnak az életére gyakorolt hatásáról. Egyfajta felhívás és válaszadás közben a színpadi zenekarral Edwards lába beszélgetett a zenével a közönséggel folytatott párbeszéd között. A mese-mesemondó - szóban és cselekedetben - Edwards meséli édesanyjának történetét, aki Libériában nőtt fel, és felnőtt koráig soha nem volt pár cipője. Gyengédség és humor keverékével meséli el a családi legendát arról, hogy édesanyja emberi madárijesztőként, mezítláb és órákig vadul integetett a mezőkön, hogy megvédje a termést a madaraktól és más kártevőktől. Tapasztalatának tiszteletére lecsúszik fényes fehér csapcipőjéről, és rövid, de megható táncot kínál mezítlábában, tisztelegve anyja előtt. A csupasz lábai által a csendben létrehozott hang finom, bonyolult meglepően megindító és megrendítő volt. Amikor a műsor körülbelül egy órával később véget ért, ez a kép ragadt meg bennem - Edwards és mezítelen lába dübörgette ezt a színpadot, hangot adva anyja történetének.
Amint Baakari Wilder belépett az űrbe, a pillanat hangulatára épített, finom, ritkán kopogtatva a saját felvett hangjával. Miközben a hangosbeszélés hitének és művészetének kapcsolatáról beszél, mindkettő életében a növekedés ágense, Wilder továbbra is varázsigét sző a színpadon könnyű, összetett ritmusokkal, amelyek úgy tűnik, hogy ugyanolyan mértékben áramlanak ki a szívéből, mint a szívéből. láb. Wilder olyan volt, mint egy filozófus csapos cipőben. Könnyű, irányított mozdulatai és szokatlan ritmusai a hangosbeszélés által biztosított kontextus nélkül is átgondolt önvizsgálat és alázatos hála érzését keltették bennem.
Ahogy csendes szólója véget ért, elkezdődött egy vetítési sorozat, amely afrikai-amerikai férfiak és nők fekete-fehér képeit közölte Joseph Jamaal Teachey trombitás gyászos hangjára. A többi szereplő egyenként a színpadon sétált és háttal állt a közönségnek, és reflektáló tisztelettel figyelte a vetítéseket. A teljes színészgárdát ismét összeszerelve, egyetlen hangon kezdtek beszélni, még akkor is, ha megőrizték a kifejezés egyéniségét. Hatalmas kijelentés volt a sokféleségben való egységről, amikor láttuk, hogy ezek a mesteri előadók hangzással hangzással párosítják egymást anélkül, hogy feláldoznák saját egyedi stílusukat vagy utánoznák egymás mozdulatait. A pillanat ekkor ért véget, amikor az előadók azzal kezdték, hogy a mögöttük levő képernyőn a képeket nézték, és egyesével eltávolodtak a színpadról.
Aztán közel sötétben Reginald Cyntje harsonázó és Teachey trombitás felállt a zenekar helyéről, hogy helyet foglaljanak a színpad jobb sarkából felragyogó fénysugárban. A fény olyan utat teremtett, amelyben Joseph Webb szólója könnyed, gyors hangokkal bontakozott ki, amelyek szorgalmasan nyomultak előre, miközben a hangosbeszélés Webb csodálatát jelentette Harriet Tubman iránt. A felvételen Webb arról beszél, hogy Tubman hajlandósága „a halál helyett a szabadságot választani, hogy kiszabadítsa magát és másokat” motiválta őt kitartásként férfiként és művészként. A színpadon Webb a két zenészt a fény tengelyén keresztül vezeti vissza, és vissza az üléseikre, amikor az út eltűnik mögöttük, és az egész színpad meg van világítva. Webb lábmunkájának kitartó, szinte motorszerű dübörgése, a zenével és Susan Kilbourne világításával összhangban, Tubman munkáját idézte fel a földalatti vasút motorjaként és szíveként egyaránt.
Teljesen megváltoztatva a hangulatot, Dormeshia Sumbry-Edwards sziluettben elcsúszik a színpadon, feltűnő piros színű ruhát és csillogó arany sarkú cipőt visel, hogy a show hangját megindító buli hangulata újra fellendüljön. Csatlakozik hozzá Jason Samuels-Smith, aki hasonlóan öltözött erre az alkalomra éles, háromrészes kék öltönyben, arany oxfordokban és filmsztár napszemüvegben. Nem szabad kihagyni, hogy Derrick K. Grant csatlakozik ehhez a mutatós pároshoz, hogy olyan falat hozzon létre, amely sokkal nagyobbnak tűnt, mint a színpadon szereplő három előadó. A műsor bármely más részénél jobban, ez a trió egy zenés színházszám bravúrral és villanással rendelkezett, de a ritmustapos tradíciónak megfelelően a táncosok a kompozíció társalkotói voltak, bonyolult zenei ellenpontot nyújtva az együttesnek, miközben játékos kacérkodást sugározva egymással és a közönséggel is. A műsornak ez a része mindenképpen közönségszórakoztató volt, rengeteg csavart és olajat kért a közönség részéről.
Amint a srácok kiléptek, Dormeshia hangja visszhangzott az űrben, tükrözve a koppintást, mint egyfajta terápiát számára, de felelősséget is jelent a művészi forma tiszteletben tartásáért és fenntartásáért mások számára. Sajnos a felvett hangja és az erőteljes hangja nem mindig volt jó keverék, és néha nehéz volt megérteni az elbeszélés szavait a lábnyomán. Amikor a hangátadás végül véget ért, a zenekar beindult, és ekkor a közönség úgy tűnt, képes beilleszkedni Dormeshia örömteli ritmusainak játékos barázdájába anélkül, hogy megpróbálná egyszerre megfejteni a szavakat és a hangot. Amint a teljes stáb ismét csatlakozott hozzá a színpadon, úgy tűnt, hogy a közönség és az előadók is élvezik a teljes stáb visszatérését, így a legjobb barátaiddal való együttlét pihentető és energikus.
Derick J Grant, Dormeshia Sumbry-Edwards, Joseph Webb, Baakari Wilder, Jason Samuels-Smith és Omar Edwards. Fotó: Star Photo Productions.
Az elkerülhetetlen nagy finálé előtt még két szóló kerekítette a programot. Először Samuels-Smith hangosbeszélése elmesélte csodálatát a nagyszerű Dr. James „Butter” Brown iránt, miközben a kockázatos diák, fordulatok és rúgások sajátos keverékével lépett színpadra. Aztán rövid felindulás utánközjáték a teljes szereplőgárdával, Granté az utolsó szó, és arról beszél, hogy elkötelezte magát amellett, hogy „először jöjjön be a szoba lábába” és „példával járjon”. Fényes, könyörtelen hangzással lépett színpadra, meglepő ugrásokkal és csúsztatásokkal megszórva, amelyek időzítésükben ugyanolyan humorosak voltak, mint nehézségeikben lenyűgözőek. Egy ponton a zene nagyzenekari hangja a „Take a A vonat” nagyon ismert nyalogatásaiba tör ki, és Grant egyfajta csapviccet csinál azzal, hogy lebuktat néhány bivalyt, amely minden kezdő csapos hallgató számára ismerős. A közönség egyértelműen megkapta a poént, amikor körülöttem az emberek nevettek, miközben a helyükön ugráltak a Lafayette Harris Jr. Kvintett feszes, nagy hangjára.
Végül az egész színész felbukkan az árnyékból, hogy turnén, színpadon fellépve és a kulisszák mögött lógva nézzenek egy másik vetítéssorozatot, amely pillanatfelvételeket készít önmaguk jóval fiatalabb verzióiról. A szakmai és személyes kapcsolatuk kezdetének ezen visszhangjaival a hátuk mögött eltolódva a hat előadó - régóta élő kollégák és nyilvánvalóan közeli barátok - még egyszer a színpadra léptek a nagy célért. Végül ez a program azoknak az ünnepe volt, akik eléjük kerültek, valamint az elmúlt 21 év során tett utak szépsége. A közönség talpon és tapsolva a szereplők Lótusz elengedte hangszereik erejét, és kielégítő barázdát zúdított a műsor bezárására. Aztán visszatértek még pár függönyhíváshoz, csapcsatákkal kiegészítve, mert úgy tűnt, hogy nem akarják jobban elengedni a pillanatot, mint a közönség. Remélhetőleg nem kell további 21 évet várnunk, hogy ezek a táncosok újra együtt léphessenek színpadra, de ha megtesszük, fogadni mernék, hogy mindannyian még kopogtatnak és készek lesznek arra, hogy egy életen át megünnepeljék a csapot.
Írta: Angella Foster Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
