Írta: Chris Bamford.
Erica Sobol az LA alapú collidEdance alapítója és művészeti vezetője, amely egy folyamatosan fejlődő professzionális táncegyüttes, amelynek célja a tánc és a színház közötti határ elhomályosítása. Ericahas az előadóművészet tanulmányait New Yorkban és Los Angelesben töltötte. Táncszínházi diplomát szerzett a Columbia Egyetemen, a Barnard Főiskolán, és alkotott, dolgozott, tanított és képzett az iparág legjobb koreográfusai és táncosai mellett.
Mondjon el mindent a tanítási stílusáról.
„A tanítási stílusom nagyon unortodox. Kicsit furcsa és nincs a falon. Az általam tanított hét év alatt fejlesztették ki. Régen „szívtam”. Megpróbáltam magam modellezni, ahogy a tanáraim tanítottak, de mivel olyan későn kezdtem el táncolni, hogy a tanáraim nekem annyit adtak, az nem volt természetes számomra, például egy technikai bemelegítés. Annyira igyekeztem beépíteni az óráimba, de annyira szervetlen volt számomra. De lassan egyre kényelmesebbé váltam magamban, és elkezdtem megvalósítani azokat a speciális dolgokat, amelyeket a táncvilágba hozok. El tudtam engedni, és valóban elkezdtem felfedezni. A tanítási stílusom valóban arról szól, ami nekem természetes. Stílusomat erősen megfertőzheti az, ami körülöttem történik, ki fordul meg az órára, vagy ha kint napos vagy nedves. Mindez szerepet játszik abban, amit tanítok, és hogyan tanítok. ”
Meséljen nekünk a tánc társulatának collidEdance?
„Az collidEdance magzata New Yorkban kezdődött Chris Hale-vel, aki akkoriban nagyon jó barátom volt. New York-i kortárs koreográfus. Nagyon jó volt az első előadásunk teltházakkal. Nagyon jól fogadták, és a vélemények csodálatosak voltak. Ez volt az első alkalom mindkettőnk számára, hogy vállalati produkciót készítsünk és létrehozzunk egy nagyszerű tanulási görbét számunkra, de végül Chris úgy érezte, hogy a dolgok tánc társulati oldala nem neki való, míg alig vártam, hogy megoldjam a következő projekt. Biztosan tudtam, hogy ezt akarom csinálni egész életemben, ezért úgy döntöttünk, hogy szakmai úton elválunk. Táncosaink elkezdtek szétszóródni mindenhol, én pedig LA-ből New Yorkba költöztem, ezért néhány évre pihentettem. Aztán visszaköltöztem LA-be, és pár évig tartó tanítás és közösségfejlesztés után, amelyet ismertem és inspiráltam, egy nap arra ébredtem, hogy „azt hiszem, hogy most a megfelelő táncoscsoport van körülöttem”. Tíz férfival és öt nővel kezdődött LA-ben, és az idő múlásával lassan felépült. Most 60 -65 táncossal dolgoztam LA-ben. Minden táncosom erős egyéni táncos, de ők is egy család tagjai.
Jelenleg szerelmi projekt - senki sem kap pénzt az idejéért vagy a munkájáért. Nagyon szerencsés vagyok, hogy nagyon sok olyan ember van, aki igazán hisz abban, amit csinálok, akik hajlandók felajánlani idejüket, energiájukat és szeretetüket, hogy valami igazán csodálatosat készítsenek. Remélhetőleg a jövőben több szponzorunk lesz. Ez a forgóajtós dolog akkor történik, amikor az emberek munkát kapnak, és nem tudnak velünk fellépni, de aztán visszatérnek ezekkel a csodálatos élményekkel és képzésekkel, amelyek mindenki számára izgalmasak. '
Csodálatos emberekkel dolgozott együtt, akik a kedvencei voltak?
„Kevin Maher, aki LA koreográfus, a mentorom és mindenem. Ő volt a legbefolyásosabb táncéletemben. Ő engem illetően a legjobb tanár a szakmában. Ő az a személy, akit amikor elkezdtem a képzésemet, arra késztetett, hogy ezt az életemmel megcsináljam. Nagyon szorosan együttműködtem Matt Cady-val, Tucker Barkley-val és Rhapsody James-szel is. A legtöbb nagy hatásom a hip-hopban volt. Új barát, aki lefújja a fedelet a fejemről, valahányszor bármit látok, az Ian Eastwood. Csak 17 éves, és zseniális. A társaság minden tagja lefújja a fedelet a fejemről. Olyan hihetetlen emberek inspirálnak állandóan. ”
Dolgozott, képzett és tanított New Yorkban és LA-ben. Véleménye szerint mi a különbség a táncos jelenetekben?
„Több munka van LA-ben és több tehetség van ott általában a koreográfiai fronton, ha a kereskedelmi táncról beszélünk. És még az új hullámú kísérleti modern dolgokkal is, LA az, ahol van. Azt hiszem, ha zenés színházi vagy társasági munkát szeretne végezni, és táncolni szeretne az egyik nagy tánctársasággal, például az ABT-vel és az Alvin Ailey-vel, akkor New Yorkban kell tartózkodnia, de az összes zenei videó, film és az igazi kereskedelmi munka többnyire LA-ben. LA az igazán tehetséges táncosok mekkája lett, hogy jövedelmező munkatapasztalattal rendelkezzenek. Az életmód sokkal lazább és az emberek sokkal jobban támogatják egymást. Talán azért, mert öt éve élek ott, és nagyon otthon érzem magam LA-ben. ”
Tehát mi lesz a jövőben Erica Sobol számára?
„Feltételezem, hogy számomra a természetes előrelépés az, hogy kereskedelmi munkában dolgozom művészekkel és zenészekkel. Meghalok dolgozni Florence és a gép és Lady Gaga . Nagyon szeretnék együtt dolgozni azokkal a kísérleti művészekkel, akik odaadják a munkájukat, de őszintén próbálok nem túl messzire gondolni. Nagyon boldog vagyok, amikor azt csinálom, amit csinálok. Bejárhatom a világot, és megismerkedem a leghihetetlenebb emberekkel. És meg kell néznem a különbséget, amit elérek. Ismerek olyan embereket, akik hatalmas változást hoznak és hatalmas lábnyomot hagynak, különösen a táncközösségben, de nem minden nap jutnak el a gyermek arcára, és tudják, hogy valamiben meggondolták magukat, vagy behúzást hagytak rajta a szívük. Ez igazán különleges számomra. Egyelőre örülök, hogy van ilyen, és jól megélek ezzel. Nem tudom elképzelni, hogy ennél jobb lesz, így bármit is hoz a jövő, biztos vagyok benne, hogy fényes, szép és fantasztikus lesz. '
Lásd Erica munkáját a YouTube-on:
légkör sf
Felső fotó: Mark Barwald (Ookina Creative)
neked ajánlott
