OnStage Dance Company. Fotó: Mickey West Photography. Boston University, Boston, Massachusetts.
2018. június 17.
gillian murphy kb
Amióta az emberiség történetében ismerünk, közösen táncoltunk. Ez a világ egészével együtt változott és változott, de az űrben együtt mozgó emberek elemi igazságai megmaradtak. Az OnStage Dance Company 15. évadbeli előadásában egyértelmű volt, hogy a társulat erős közösség a mozgásban. A kreatív sokszínűség, valamint a jól felépített együttes munka megmutatta a közösség gyümölcseit a táncművészet számára.
OnStage Dance Company. Fotó: Mickey West Photography.
Bang Zoom , a show hatodik és Catherine Shortliffe koreográfiája, a könnyed trópusi mulatság ötletes ábrázolása volt. A zene (Bobby McFerrin írása) szellős afro-karibi hangulatot árasztott. Selymes, könnyű és sima szabású szoknyák és felsők illettek ehhez az érzéshez. Capp Miller technikai igazgatótól kapott fényes mintázat világította meg a táncosokat, akik műszaki szókincsben mozogtak, de egy gyalogos könnyedséggel és haladéktalansággal.
Az egyik emlékezetes szakaszban párban mozogtak egymás körül, és tüskéken keresztül kígyóztak - a játékban élő állatok elsődleges érzése. A fények később egy duett reflektorfénybe kerültek - tele volt térbeli feszültséggel az egyik táncosnő mélyen, és egy másik végrehajtó mozdulat, amely végigsöpört rajta. Az egyik úgy táncolt, hogy magára hagyta a másikat. Szemlélődő pillantást vetett rá, ahogy a fények elhalkultak. A darab tele volt könnyedséggel, de az ilyen pillanatok mélyebb, árnyaltabb kérdésekbe mozdultak el a másokkal és önmagunkkal való kapcsolatokról.
Rázza meg, asszonyom! Lisa Norcross koreográfiája következett. Korán kialakult egy kongavonal, és - a darab névadójának ikonikus dalával együtt - rögtön nyilvánvaló volt, hogy a darab remek idő lesz. A jelmez és a világítás élénk színei tovább örömteli érzést jeleztek. A vállcsillapítások és a bum-shake-ek fizikai büszkeséget és kényelmet közvetítettek a nagy csoportban. A klasszikus jazz lábmunka, mint például a pas de bourrées, a „sugarfoots” és a rúgás-labda váltás, mindezeket a shimmeket és remegéseket keretbe hozta.
OnStage Dance Company. Fotó: Mickey West Photography.
A mozdulat viszonylag egyszerű, éles és tiszta volt. A virtuozitás a színpadon való jelenlét és a következetes pontszerű időzítés során következett be. Volt egy ügyes hívás-válasz szakasz is, két csoport kettéosztotta a középső szintet. Mindannyian egyedülállóan pózoltak a középtéren, büszkén és örömmel állva a nézők elé. Bár ez a befejezés kevésbé volt ötletes, mint sokan mások az éjszakában, mégis megfelelt a munkának. Egész testükben és szellemükben az öröm annyira egyértelmű volt.
Futunk, az OnStage Dance Company alapítója / rendezője, Jennifer Kuhnberg koreográfiája üres, sötét színpaddal és Emma Gonzalez, a most már ikonikus tinifegyver / iskola biztonsági aktivistájának beszédével kezdődött. Rögtön tudtam, hogy a munka (legalábbis számomra) érzelmileg felkavaró. A hangoskodás elhalkult, és megjelent a zene, két táncos reflektorfényben maradt. Az egyik felvett egy hátizsákot, és felért, hogy megölelje a másik (magasabb) táncost. A szándék elég világos volt - egy anya elküldte gyermekét az iskolába, és átölelte.
A fények feljöttek a középső színpadra, és a hátizsákos táncosok nagyobb csoportja táncolni kezdett - meggyőződéssel és erővel, ugyanakkor széles mosoly és ártatlan öröm mellett. A kettős hozzáállási ugrások és a láncfordulatok technikai alapelemek voltak. A felfelé, a fej fölé és lefelé nyúlt karok, valamint az ütemre mutató ujjak ismételt gesztusok voltak. Ezek a gesztusok érhetetlennek érezhették magukat vagy „giccsesek” voltak más táncokban, de - a kontextusban, valamint a végrehajtásukban rejlő valódi öröm révén - ehelyett hitelességet és érzelmi súlyt adtak hozzá.
OnStage Dance Company. Fotó: Mickey West Photography.
A zenei dalszövegek (Youngblood Hawke-tól) szintén tartalmasak voltak, és leírták a megoldások iránti igényt - mint lebecsülhetetlen erőt. „Mondd meg, mire vársz? Nézz át a nagy szakadékon ... és mi futni kezdünk! ' A hangok is fiatalosak voltak. A táncosok formációinak világossága és mérete (16 táncossal a darabban) számokban és összességében közvetített erőt. Például egy hosszú átlós vonal, amelyben a táncosok élesen egyhangúan mozogtak, egyszerűen nagyszerűségében lenyűgöző volt.
A darab vége felé egy kupacba kezdték dobni hátizsákjaikat a színpadon. A fények lementek, kivéve a hátizsákok reflektorfényét. A darab és a látszólag inspiráló szociopolitikai események összefüggésében ez hihetetlenül erőteljes befejezés volt. A munka egy tömör, emészthető és élvezetes műben szereplő erőteljes szociálpolitikai üzenet modellje volt. Ez az üzenet nem volt demokrata vagy republikánus, liberális vagy konzervatív, inkább a tizenéves iskolai / fegyveres biztonsági szószólók hangjának tűnt, akik azt állították, hogy „itt vagyunk, számítunk, és meghallgatnak”.
Az üzenet és az érzelem egységét is tükrözte Vadonatúj nap (koreográfus: Tracey Roberge) , színházi táncábrázolása Óz varázslója. Két smaragdvárosi lakos (zöldbe öltözött táncos) volt, Dorothy, a Madárijesztő, a gyáva oroszlán és a Bádogos. A gonosz boszorkány jelen volt, de csak az elején, mert Dorothy megolvasztotta (ahogy az ikonikus filmben előfordul).
OnStage Dance Company. Fotó: Mickey West Photography.
A tap és a jazz technika egyaránt jelen volt. Ez az összevonás klasszikus Rockette / Broadway hangulatot adott a klasszikus technikai formák pontossággal és technikai irányítással való egyesítésében. Ebben a klasszikus csapstílusban a táncosok bevonják az egész testet (ellentétben a lábmunkára koncentráló Rhythm Tap-tal, posztmodernebb / kortárs eredet és népszerűség erejében). A táncosok lenyűgözően elhallgattatták csapos cipőjüket, amikor formációkban jártak és pantomimáltak.
A film felejthetetlen mozdulatai is megjelentek, például a „harangrúgások” (ugrások térddel, amelyek oldalirányú gyémántot képeznek, és a sarok találkozása) és Dorothy sarokcsattanásai. A történet, amelyet a mozgás közvetített, értelmesebbnek érezte magát, mint maga a mozgalom. Mindannyian örültek a fenyegető erő legyőzésének. Végig öröm szivárgott ki minden mozdulatukból és arckifejezésükből.
Hódolatként hatott azokra a napokra is, amikor a tánc tiszta szórakozásként uralkodott - ami üdítő és kissé egyedi volt az átfogó ötletes, előremutató, kortárs beállítottságú műsorban. Valamennyi műnek a maga módján volt értéke, és látszólag birtokolta is. Ennek a 'birtoklásának' nagy része a társaság közös táncolásuk volt. Ez az érzés a műsor végéig terjedt, öt, tíz és tizenöt éves táncosok, valamint támogató személyzet tiszteletével.
OnStage Dance Company. Fotó: Mickey West Photography.
Ahelyett, hogy úgy éreztem volna, mintha mindez befejeződne, melegített ez a megtiszteltetés és megosztás. Úgy éreztem, mintha a közönség tagjai ablakot nyitnának a közösségükbe, el tudnám képzelni, hogy öleléseket, tanácsokat és harapnivalókat osszanak meg a késő éjszakák átélésére a stúdióban. Ha nem együtt táncolunk, akkor egyedül táncolunk. Én személy szerint sokkal inkább az előbbit tenném. Az Onstage Dance Company 15. évad előadóműsora annál is inkább ezt érezte bennem.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
