A Nozama Dance Collective „Uplift” című műve. Fotó: Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
2019. augusztus 9.
Sok minden van ebben a világban, amely képesnek érzi magát lebuktatni. Az emberek ottani fájdalmának súlya, amellett, amivel személyesen szembesülünk, elsöprőnek érezheti magát. A tánc mégis felemelhet minket - inspirálhat, szórakoztathat, sőt jótékony cselekvésre késztet. Még a nehéz dolgokra összpontosító művek is perspektívát kínálhatnak, és segíthetnek abban, hogy ezeket a dolgokat új módon láthassuk. A Nozama Dance Collective műsora Felemelés illusztrálta a tánc erejét itt. Az átgondolt koreográfia, a design és az előadások inspiráltak, töprengettek és összességében elégedettek voltak.
A „Perceptual Projection” duett Juliana Wiley koreográfiájával a program harmadik helyezettje volt. A két táncos, Dana Alsamasam és Katie Logan mellett nyílt, közel egymáshoz az űrben. Ezután szétterjedtek a színpadi térben, miközben a fehér fény a színeiben feloszlott a háttérben. A színpad felől érkező reflektorfény megvilágításával ez a vizuálisan feltűnő hatás kedvesen hatott. A táncosok az egyik karjukkal kinyújtották a kezüket, de a másikkal elrejtették az arcukat, miközben a színpad másik oldalával néztek szembe. Mintha önmagukon kívülre nyúltak volna, de önvédelmet is nyújtottak az ott fellelhetőektől.
Hamarosan újra csatlakoztak, és vállmagasságban összekapcsolták a karokat, úgy forogtak, mint egy lelassult bolygó pálya - vizuálisan és energikusan meggyőzőek. Ezután különváltak és nagyobb pályákat tettek, de ugyanolyan formát tartottak a karjukban. Merészkedtek, de még mindig fenntartottak valamit az előzetes kapcsolatból. Mozgásuk súlyozott, elengedett, szerves volt a testre és a fizikai törvényekre. Sebessége is változó volt, amelyet az elektronikai pontszám (Kanding Ray „Nn / csúcsai”) alapul szolgálhatna.
World of dance 2022 párbajok
Különbözőek voltak azok a módok is, ahogy a táncosok kapcsolatba léptek egymással, vagy nem viszonyultak egymáshoz - például különböző mozdulatokat táncoltak egyszerre, vagy például egységesen. Az egységes mozgás különösen meggyőző és kielégítő volt, ha a színpad ellentétes oldalaival nézett szembe, mint egy fordított tükör, amely visszhangozza a kezdetet. Kíváncsi voltam, milyen hatása lehet ennek a választásnak, ha többet szór a darabra? Összességében esztétikailag kielégítő munka volt, jelentése jelentős következményekkel bír az emberi kapcsolatokra. Mivel a mozgásban ügyesen ábrázolják, ez a munkahelyi jelentés hozzáadta azt, amit a kortárs táncban rejlő tág lehetőségekről tudunk.
A Nozama Dance Collective ‘Uplift’ c. Fotó: Mickey West Photography.
A Kelly Cormier koreográfiájával készült „Introspection” követte ezt a duettet. A Ludovico Einaudi „Éjszaka” című partitúrájának titokzatos minősége volt a magas és mélypontokat feltáró jegyzetekben. Alacsonyabb harmóniás vonallal a táncosok elterjedtek a színpadon. Egytől egyig felkeltek, hogy mozogjanak saját mozgásszókincsükben, azzal a harmóniás vonallal együtt, hogy aztán újra elesjenek. Három táncos hosszan nyújtózkodott a testével, és két másik táncos együtt mozgott együtt az űrben - emlékezetes és kedves pillanat.
Mindez olyan érzés volt, mintha egy csoport ember külön-külön megbirkózna saját belső küzdelmeivel, mégis a közösség bizonyos pillanataiban összejönne. E pillanatok egyike a kánonban volt, amikor megemelte a törzset, és egyik karjával hátranyúlt, hogy aztán együtt zuhanjanak vissza a földre. Hasonlóképpen a későbbiekben mindannyian felálltak, de különféle módon intettek, miután odaértek. Aztán együtt, felkarolták egyik karjukat, és leírtak egy fél kört. Mindezen szakaszokban a táncosok zökkenőmentesen mozogtak egységesen, szervezett, de nem merev vizuális effektust alkotva.
johnny fratto nettó értéke
Különösen szembetűnő volt az egyik szakaszon belüli mozgásmondat - gyors arabesque hát, kar előre és múlt hogy újra visszasöpörje a lábát, majd a földre zuhanjon. Vizuálisan és energikusan vonzó volt mindez számomra. Összességében ezek az egybehangzó pillanatok szemléltették, hogy a csoportban lévők mit osztottak meg, még akkor is, ha még akkor sem kapcsolódtak közvetlenül egymáshoz, ha nem is értjük, annyi a közös bennünk, emberekben. Ez fontos üzenetnek tűnik ebben a kultúrában a megosztó időszakban. Végül a táncosok lassan felnyúltak az egyik karjukkal, ahogy a fények elhalkultak. Volt olyan érzés, hogy továbbra is megosztanak valamit, de a megosztás ellenére sem egészen kapcsolódnak.
Gracie Baruzzi és Natalie Schiera koreográfiájával készült „The Phoenix Rises” pár darab később jött. Először is, a táncosok egy sorban térdelve előre-hátra, majd ismét előre fodrozódtak a tüskéik - mindezt kánonban. Ez a hatás olyan volt, mintha egy százlábú testén hullámzott volna a mozgás. Egyik karral együtt fel és fel nyúltak, de térdelve felemelkedtek, hogy táncolják saját mozgásszókincsüket. Az egyének kitörtek az egységes csoportból, de a kapcsolat érzete megmaradt a felvonókkal és az „ablakdoboz” formációkban történő egységes mozgással.
A nyolcadik faktor „Elan” című partitúrája reményt keltő, réteges, kedves hangszeres darab volt. A benne lévő lélegzet visszhangzott velem. Dicséretet tett a „főnix emelkedésének” érzéséről. Ennek a mozgásbeli emelkedésnek a szemléltetésére emlékezetes kép volt a kialakulóban lévő csoport, miközben alacsony volt, és egy táncosnő feljebb lépett, majd csatlakozott - illusztrálva a csoportos és szóló energiákat. A csoportok meglehetősen gyorsan költöztek be és ki ebből a csoportból. Kíváncsi voltam, mi lett volna a hatása annak, ha e módok egy részében hosszabb ideig maradok, mint kreatív kérdés a további feltárásra.
A mozgásszókincs is meglehetősen változatos volt, de elég emészthető és tetszetős módon. A befejezés, egy csoportos póz egy táncosnővel magasra emelve, változatos szintjei és formái alatt, vizuálisan kielégítő volt, ugyanakkor energia és jelentés szempontjából is kellemes volt. Elég erősnek és emlékezetesnek találtam. Úgy tűnt, hogy a táncosok szó szerint és metaforikusan emelik egymást.
umeko sugár
A címadó mű, Felemelés , amelyet Baruzzi és Schiera is koreografált, megnyitotta a II. felvonást. A műnek erős, mégis árnyalt értelme volt, hogy ez felemelte egymást. Lámpák jöttek fel két táncosra, karok körbejártak és elérték. A nyolcadik faktor „Lisa” című, Lian Howie-t tartalmazó partitúrája tartós akkordokkal kísért. Később a darabban gyorsabb zongora hangok érkeztek, és a táncosok gyorsabban mozogtak vele együtt. Csatlakoztak egy partnerhez, hogy felemeljék egymást, de aztán elváltak, hogy egységesen táncoljanak. Ez a hatás egészséges egységérzetet mutatott, de egyéniségük továbbra is erős.
A táncosok és a táncoscsoportok között gyakran tiszta energia érzése volt át-vissza, szinte olyan, mint a Newton-labdák sorozata. Mindez intuitív módon hatott a testre és a mozgás fizikájára, egészen kellemes módon. Egy zenei váltással további partneri viszonyok alakultak ki, és a csoportenergia úgy épült, hogy az magával ragadó legyen. Néhány egyhangú szakasz egyszerűen hidegrázást okozott, a csoport energiaépítését és a csontokig csengő reményteli érzést a zenében.
A táncosok átkarolták, majd a lámpák kialudtak, hogy befejezzék a munkát. Érezhető volt, hogy ezek a táncosok felemelték egymást anélkül, hogy valóban magasra emelték volna egymást. Hatásos módon ez a befejezés távol maradt a túlságosan szó szerint. Úgy éreztem, mintha egy kicsit hosszabb ideig akarnám látni azt az ölelési pillanatot, a lassabb fény elhalványul. Mindazonáltal ez - és a bemutató nagy része - ügyes és megható mód volt arra, hogy mozgással közvetítse az embereket, akik más embereket támogatnak. Ihletettnek és reménykedőnek éreztem magam oly módon, hogy magam is felemeltnek éreztem magam. A táncnak hatalma van erre - és ne felejtsük el.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
