Nederlands Dans Színház Gabriela Carrizo „A hiányzó ajtó” című darabjában. New York City Center, New York, NY.
2020. március 6.
Paul Lightfoot rendező / házkoreográfus és Sol León művészeti tanácsadó / házkoreográfus vezetésével a Nederlands Dans Színház ünnepelte fennállásának 60. évfordulójátthévfordulója társaságként március 4-7-ig, a New York City Center-ben, teltházas fellépőként. A program közel három órát tartott két szünettel, és három, viszonylag hosszú darabból álló amerikai premierből állt: A hiányzó ajtó (2013), Gabriela Carrizo koreográfiája Sétáljon a démonon (2018), Marco Goecke és. Koreográfiája Fogd be a szemed (2016), León és Lightfoot koreográfiájával.
A hiányzó ajtó Robusztus művészi vitalitással és kísérleti koreográfiával nyitotta meg a műsort, aminek az este hátralévő részében nem sikerült megfelelni. A darab úgy néz ki, mint egy befejezés: egy halott nő csapkodott a földre, majd megpróbálta megtisztítani, helyreállítani. A humor gyorsan felülmúlja annak a ténynek a súlyosságát, amelynek korábban már el kellett múltak, amikor egy nehézkes kéztörlő megbirkózik az arra alkalmas férfival, aki kezéből fakadóan örvényleni kezd, és térdén forog egy olimpiai jégkorcsolyázó sebességével.
Lépjen be egy szobával egy karosszékkel, és töltse ki a szinte fekete-fehér színű szürke ajtókat, ablakokat és gyertyatartókat, amelyeket csak egy kísérteties szállodára emlékeztető sárguló lámpaernyő tör meg. A baljós, dübörgő hangzavar kíséretében a díszlet ötletesen használható az egész darabon. A táncosok az elkenődött ablakon át kémlelik, miközben a jelenetek kibontakoznak, kapzsi ujjak szivárognak át az ajtófélfákon, és fenyegető árnyékok festik a falakat. Egy erős ipari kerekes fény is jön és megy a díszletből, elkápráztatva és megvakítva a táncosokat és a közönséget, és időnként beidézve a hangzást annak zümmögésével.
A komikus fénypontok nagyban függenek a nehéz dolgoktól: a fény megnehezült, a hétköznapok újra feltalálták. Úgy tűnik, az egyik táncos nem tudja levenni a kabátját, és kiterjedt küzdelem folyik közte és a rakoncátlan ruha között. Egy másik táncos nem tud sarokban járni, és a közönség félig összehúzza a nevetését, miközben újra és újra megforgatja a bokáját, és egy olyan férfi felé tapogatózik, aki tárt karokkal irányítja, mint például a szülő, aki gyereket tanít járni vagy úszni.
További komikus pillanatok közé tartozik a táncosok tönkretétele az ajtók előtt, amikor kinyílnak, a hirtelen széllökés az összegyűrt papírokat söpörte végig a színpadon, és majdnem elfújta a gipszet, és egy különösen zavargó illúzió, amelyben egy női táncos látszólag irányítja a nyikorgó nyílást és különféle ajtók becsukása sarkú lábával, amely függőlegesen kinyújtott, amikor a fotelbe ül.
A legvidámabb és legimpozánsabb azok a matricák, amelyekben a díszlet remeg, és a táncosok pontosan reagálnak a remegés ritmusára és intenzitására egyaránt, amelyet kezdetben egy makacs kulccsal folytatott tus okoz. Amint elveszítik az irányítást, úgy tűnik, hogy a készlet megrengeti saját termését. Egy ilyen matrica során a rázkódások kockára vágott párbeszéddé válnak: „m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
táncot eszik
Humora ellenére, A hiányzó ajtó határozottan sötét és érzelmileg megterhelt darab. A nemi erőszakos duetttől a hímivarú nő megragadja az ágyékot, a fallosz szellemképes körvonalának megalkotása a folyékony kékeszöld ruha alatt és a baba módjára történő irányítás, a fenyegető nevetés és a helytől meggyújtott sírás hangjától kezdve a fizikailag bántalmazó fináléig a díszlet önpusztításba kezd, ahogy a táncosok közötti kapcsolatok, Carrizo nyilvánvalóan valami sokkal többre törekszik, mint a triviális nevetés és a feltűnő erőszak. Munkájának leírása során azt mondja: „Folyamatosan próbálok új perspektívákat keresni, hogy a párhuzamos mentális világ láthatóvá váljon egy olyan világban, amelyben a szereplők és a művészek hiper egyéni félelmei, elnyomása, fantáziái és gondolatkonstrukciói rendszeres társadalmi kapcsolatba kerülnek. . ”
Amikor a darab visszatér a kezdeti képhez, megkerülhetetlen kérdéssel szembesülünk: ez egy ciklus? És mi lesz a következő alkalommal? Mekkora hatása van ennek a kárnak? Miközben ezen egzisztenciális kérdéseken elgondolkodunk, mozgó reflektorfény vonzza az egyes táncosokat egyenként az íjak elől, és átmenetileg megnyugtat minket egy olyan világ kellemes elnyúlása, amellyel csak most kezdünk foglalkozni.
Nederlands Dans Színház Marco Goecke „Járj a démonon” című művében.
A programban a következő a Goecke's volt Sétáljon a démonon , amely különféle művészek zenéjét használta, és Antony és Johnsons elsöprő énekét adta elő. Bár a zene és a mozgás is működhetett volna önmagában, úgy tűnt, nem egészen illenek egymáshoz. Az általános, folyékony szerelmes dal ellentétben állt a villámgyors, embertelen mozgással oly módon, amely szándéktalannak és hatástalanul tépelődésnek tűnt.
A füst bágyadtan felszabadítja a színpadot a darab elején, és a Mach Five mozgalmi szókincs azonnal létrejön, és végig figyelemre méltóan következetes marad. Borotvaéles, tűvékony mozdulatokat képzeljen el. Most törölje le az összes visszhangot és a sugárzást. Cserélje ki geometriára, pengés és karmos kézzel, eltorzult arcokkal és szeletelő hátulról, elöl néző ferde képződményekkel és egyöntetű állatiassággal. Az egyenletes lélegzet is szinkronban van.
Ehhez hozzátesszük a jelentős suttogásokat, idegen nyelvű ordítozásokat, kiabálást és (sajnos) véletlenszerű öleléseket és spasztikus színlelt csókokat. „Minden élet és szeretet köszönet, szia és búcsú ... Minden új” - mondják a táncosok. Megpillantunk egy homályos alakot is - gorilla öltönyös férfit? - mászik a háttérben. Maga a Démon? Hogyan illeszkedik ez a szimbólum és ez a nyelv ebbe az össze nem illő világ többi részébe? Kevés nyomot kapunk, hagyjuk tapogatni saját következtetéseinket.
A táncosok hada vitathatatlanul lenyűgöző, és testileg bizonyítja a sebesség súlyát - a sebesség erejét, hogy megelőzze a mozgás eredetiségét, hogy a legalapvetőbb koreográfia is érdekes legyen (bár Goecke koreográfiájának túlnyomó része semmiképpen sem alap) - ezek a legjobbak a darabban. A táncosok meghökkentő készsége és a képtelen másodpercenkénti mozdulat aránya ellenére könnyen képesek fenntartani őket. A megkönnyebbült sóhaj azonban elárasztotta a hallgatóságot, amikor a darab, amely jelentősen meghaladta az üdvözlést, végül véget ért.
Nederlands Dans Színház a Sol León-ban és Paul Lightfoot „Shut Eye” című műve.
Az utolsó darab, Fogd be a szemed , befejezte a program lefelé tartó spirálját. Nyilvánvalóan az idézet vezette: Paul Gaugin francia képzőművész „Behunytam a szemem, hogy lássam”, és az észlelési és érzelmi korlátok természetével kapcsolatos kérdések vezérelve (a programban kétértelműen megfogalmazva, hogy az érzés és az érzelem hamisan kölcsönösen kizárja egymást) , León és Lightfoot darabja a monoton virtuozitás értelmetlen zűrzavaraként jelent meg. A „fekete-fehér, a megfelelő fény és árnyék dinamikus használatának szimbolikus jelentése” egészében hasonlított a motiválatlan technikai koreográfiára, amelyet csinos táncosokkal és fantasztikus fénytervezővel készített okos díszleten rendeztek.
A darab egy sötét halmazra vetített holddal kezdődik, amelynek középpontjában egy ajtó áll, ahonnan a nemi formális viseletet viselő táncosok jönnek és mennek. A koreográfia nagymértékben a partneri viszonyokra támaszkodik, és elsősorban széles, átfogó mozgásból áll - az előző darab éles ellentéte -, amelyből a technikai elemek rendszeresen, néha zökkenőmentesen, máskor harmonikusan, szinte mindig megkérdőjelezhető művészi behozatallal támasztják fejüket. A legemlékezetesebb motívum sajtosságáról emlékezik meg: egy pont, néha felkiáltással kísérve: „Ott!” A közhelyes szókincs a hegyes bravúr, a lassított mozgás és az árnyékjáték egyike, és a táncosok között alig vagy alig észlelhető kémia.
Lightfoot rendező szerint a City Center program egyesítő eleme a táncra mint a szórakozáson túlmutató művészetre összpontosult: „Minden darabban vannak mélyebb költői üzenetek”. A programot, amely ezt állítja, a A hiányzó ajtó , az egész elég szórakoztatónak tűnt számomra. Elsöprő érzéssel távoztam, hogy az egész csak tánc volt. Ajánlat a helyek betöltésének folytatására. Örülnék, ha tévednének.
Írta: Charly Santagado Tánc tájékoztat.
