Oroszlányok táncolnak az „Oroszlánkirály” észak-amerikai turnén. © Disney. Fotó: Deen van Meer. Fox Színház, Atlanta, Georgia.
2018. január 11.
Könnyű megérteni, miért a Disney Az Oroszlánkirály „a világ első számú musicaljeként” számlázzák. Január 11-én, csütörtökön,üvöltve jött be az atlantai Fox Színházba, és csak a nyitó számban négy különböző alkalommal lelkes tapsba törő tömegnek játszott. Ez a nagy múltú musical hat Tony-díjat nyert, köztük a Legjobb musicalt, amikor bemutatója több mint 20 évvel ezelőtt volt, és továbbra is a legfelsőbb uralom alatt áll, világméretű bruttó értékével meghaladja a filmtörténet bármely filmjének, Broadway-műsorának vagy más szórakoztató címének a jegyét. A díjnyertes jelmezek és az emlékezetes zene 24 globális produkció védnökeit vonzotta, amelyek Antarktisz kivételével minden kontinens városaiban játszottak.
Gerald Caesar, mint Simba az „Oroszlánkirály” észak-amerikai turnén. © Disney. Fotó: Deen van Meer.
Christopher francia magasság
Lehetetlen volt letörölni a mosolyt lelkes arcunkról a csütörtöki előadáson, még akkor is, amikor egy technikai snafu pillanatnyi szünetet váltott ki a műsorban a nagy első szám, az „Az élet köre” végén. Mark Campbell, mint az áruló, cselszövő oroszlán Scar, visszahozta a függönyt azáltal, hogy „Life's not fair” sorát ízlésesen baljóslatú módon szállította.
Az atlantai születésű Nia Holloway, aki a felnőtt Nalát több mint 2000 alkalommal játszotta a turné produkciójában, emlékezetes teljesítményt nyújtott egy ujjongó szülővárosi tömegnek. A csaknem hat láb magas színésznő és táncosnő a női erő és erő megtestesítője volt, amely ma olyan megrendítő példakép, mint amikor Az Oroszlánkirály bemutatója 20 évvel ezelőtt. Az oroszlánok a tánc és a dal révén továbbra is együtt tartják a büszkeséget Mufasa halála után, amikor Scar átveszi a hatalmat, és tönkreteszi a Pride Rockot, miközben keserűen panaszolja hiéna csatlósait (vidáman játsszák Martina Sykes, Keith Bennett és Robbie Swift), hogy hogyan rosszindulatúan kezelik.
Buyi Zama Rafikiként az „The Lion King” észak-amerikai turnén. © Disney. Fotó: Joan Marcus.
További kiemelkedő fellépők voltak Greg Jackson, mint Zazu, Buyi Zama, aki Rafikit játssza, akinek vokális és komikus ajándékai hatalmas életet keltenek ebben a produkcióban, és Mark Campbell, akinek a Scar-ábrázolása megborzongott. A „Chow Down” dal ropogósnak és inkongruensnek érződik a többi gyönyörű zene és olyan közkedvelt dal mellett, mint például az „Ők benned élnek” és a „Hakuna Matata”, de tökéletesen szemlélteti, hogy Scar maga nem illik a többi dalhoz a büszkeség. Az ebben a számban szereplő táncosok nagy energiájú (és nagyon együtt) ugrásaikkal, hozzáállási fordulataikkal és nagy kiterjesztéseikkel lopták el a jelenetet.
Gerald Caesar és társasága az „The Lion King” észak-amerikai turnén. © Disney. Fotó: Deen van Meer.
Sokat írtak már a remekül részletes és kreatív jelmezekről, amelyek kétségkívül pofátlanok voltak, de táncosként azt találtam a legérdekesebbnek, hogy felépítésük nemcsak lehetővé tette, hanem kihívta is a színészeket és a táncosokat, hogy mozdulatukat használják a fej, a vállak és a törzs a maszkok és a bábok manipulálására oly módon, hogy ekkora mélységet adjon az ábrázolásoknak. Az a mód, ahogy Scar és Mufasa álarcai képesek voltak fel-le emelkedni az arcukon, óriási lehetőséget adott a színészeknek arra, hogy a mozgásukat a maguk javára használják fel, úgy, ahogyan a népviselet nem. Nem könnyű antropomorfizálni a szeretett állatfigurákat emberi musicalvé, de Az Oroszlánkirály Sikere a mozgás, a tánc és a Garth Fagan ragyogóan zenei koreográfiájának köszönhető. Ezenkívül a táncosok használata a gyepek, bokrok és fák ábrázolására elbűvölő és működik, mert a díszlet többi része tiszta és tiszta, lehetővé téve a táncosok ragyogását.
Nagyon szép megtapasztalni azt az egységes örömet Az Oroszlánkirály Története még mindig biztosítja a közönséget. Nehéz manapság olyan helyzeteket találni, amikor a legkülönbözőbb életszakaszokból, kultúrából, fajból és háttérből érkező emberek ezrei gyűlhetnek össze a közönség körében, és együtt mosolyoghatnak, felvidíthatják és megüthetik a lábukat egy olyan nagykorú történeten, amely kétségtelenül továbbra is generációk óta visszhangzik.
Írta: Emily C. Harrison Tánc tájékoztat.
