Vélemények | Április 2024

Dolly Sfeir „Több személyiség” c.

2020. szeptember 17.
Online a Social Distancing Fesztiválon keresztül.

A „kevesebb több” egy régi maximuma a művészetnek (és az életnek is). Az embereknek csak annyi érzékszervi, mentális és érzelmi sávszélességük van, és ennek a sávszélességnek a felhasználása szándékosan a leggyakrabban a legélvezetesebb és legértelmesebb művészetet alkotja. 2020-ban, egy globális járvány közepette, különösen két erő teszi még fontosabbá ezt az elképzelést. Egyrészt a digitális tartalom együttese hihetetlen bizonytalansággal élete iránya iránt elsöprő érzés lehet . Kettőnek ugyanakkor bölcs hangok emlékeztetnek minket arra, hogy ez lehet az idő, hogy lelassítsuk, reflektáljunk és átértékeljük, mit akarunk az életünkből és mi a legfontosabb számunkra.

Mit jelent mindez a tánc szempontjából? Azzal a szomorú és néha elkeserítő kihívással, hogy nem tudnak csatlakozni a fellépéshez és a tánc befogadásához nagy közösségekben, a táncművészek kreatívan foglalkoznak azzal, hogy hol, mit és hogyan mutatnak be. Miközben új terepeket fedezünk fel arról, hogy milyen a művészeti formánk és milyen érzés, a „kevesebb a több” kulcsfontosságúnak tűnik. Pizarts ’ táncfilm, Piros a vonalak között , Zoe Rappaport kreatív vezetése alatt, ezt a megközelítést példázza egy egyszerű és világos témán (a vörös nagyon hangoztató színe), egy rövid, világos felépítésű bemutatáson és a zárt terek lehető legjobb kihasználásán keresztül.

A műsor utáni beszélgetés további kontextust adott a bemutató művészek egyperces táncfilmjeinek mindegyikéhez - miért érdekli őket a megközelítés, hogyan alakult, milyen volt az alkotó folyamat és még sok más. A munkára az Ailey Citigroup Színház színpadán kellett volna sor kerülnie az elmúlt júniusban, de a COVID miatt határozatlan időre el kellett halasztani. A hat művész egyetértett abban, hogy alkotnak egyperces táncfilm egy proszcenium előadás helyett, amelyet a pandémia csúcsán lőttek. A film nyitó diái, piros háttér és fehér betűk vizuálisan figyelemfelkeltő kialakításával, megosztják ezt a háttérkontextust.

Darrell „Friidom” Dunn’s Üzenet azzal kezdődik, hogy Dunn keresztben ül, lelki és fizikai fókusza érezhető. Ingének élénkpiros, sötét színű hátterében hasonló intenzitású. Valószínűleg a gondos szűrés és más filmszerkesztési módszerek eredménye, egyértelmű és hatásos. Halk hangokat és mély női hangot hallunk a partitúrában, és Dunn irányítással és ügyességgel kezdi mozgatni a kezét. Kiköltöznek, majd intenek. Az olyan képek, mint a létrák és a két találkozó, megfejthetőek és lenyűgözőek.

Broadway táncközpont helye

Dunn úgy jön, hogy egy kör alakú mozdulattal mozgassa a kezét, mintha egy labdát - akár egy energiagömböt - tartana a kezében. Fókusza és intenzitása továbbra is magával ragadó. A beszéd szavai a rejtély, sőt a sokk elemét adják hozzá - a nő leírja az emberiség végét és az összefogás szükségességét a cselekvéshez. Olyan érzés ez, mint valami tudományos-fantasztikus irodalom (a csillagászokra hivatkozik, akik képesek előrejelezni például az emberi civilizációt).

A film témájának vörös a színe riasztás és figyelmeztetés (féklámpák, szirénák, riasztórendszerek lámpái). Felidéző mozdulatokkal folytatva kevés mozdulatot tesz, például két ujja mozog a keze tetején, hogy közvetítse a cselekvést. Kezének ügyessége és felszereltsége, a levegőben rejlő rejtély és a vizuális cselszövés sok gazdagságot jelent egy perc alatt. A vége felé piros inge feketévé válik. Imahelyzeten átviszi a kezét, végül lehajtja a kamera szögét, miközben lehajtja a fejét. Mintha megadta volna ezt a döntő figyelmeztetést és sürgette volna az egyesülést a cselekvésben, és most ez befejeződött.

Egy olyan időszakban, amely káosznak érezheti magát, a katarzis egy formája hallani lehet a harcot valamelyik világban, máskor a fantáziát és a képzeletet. Mennyire vonatkozik ez most? Mennyit kell összefognunk a civil társadalom összeomlásának elkerülése érdekében? Ez továbbra is kérdés a néző számára. Úgy tűnik, hogy a film utolsó pillanatai arra hívják fel a nézőt, hogy legalább a visszaverődésre hajtson végre, miközben a kezdetektől fogva mozgó kezeit nézi, itt egyenesen a néző felé néz, amikor a kamera elfordul.

Linda Mason's Újjászületés két táncosra kiterjedő hangja van, amelyek vörösre festik magukat és mozognak. A rejtély sűrűnek érzi a levegőt. A vörös festékalapnak hamarosan fehérje van a szem területén (amely a halántékot, a szemöldöket és az orr egy részét takarja). Alig hallható hangminőség van, ami növeli a rejtélyt. Azok a kifejezések, amelyeket meg tudom fejteni, például „ha egy hónapig otthon kellene maradnunk” és „száraz köhögésem volt”, megalapozták a rejtélyt a COVID idején. Más hangok, például gitár és egyházi orgona, kiegészítik a kakofóniát.

És akkor megüt - a kakofónia az, ami itt történik. A hírhálózatokon, kiadványokban és a közösségi médiában elhangzó milliók hangja alatt egyszerre az összes hang kakofóniának érezheti magát. Fontos és értelmes hangoztatni a mindannyiunkat érintő kérdésekről, de mindenki tapasztalata, aki egyszerre teszi ezt, nagyon . Ez arra késztetheti Önt, hogy eldobja készülékeit és belefusson a természetbe, és talán még élénk színekkel is kifestheti magát nyers, tüzes kreatív energiában - mint ahogy az itteni táncosok teszik. Technikai szinten a mű arra is emlékeztet, hogy a filmekkel és a támogató technológiákkal milyen korlátlan lehet a tánc, mint valaha. Esztétikailag nem ez a kedvenc megközelítésem a tapasztalatokhoz, de a jelentés erős.

Dolly Sfeiré Több személyiség jön a következő. Klasszikus hangulata van és egyszerre posztmodern elemei, egy régi iskola fizikai színházi hangulata és az 50-es évek stílusának megfelelő zene találkozik a modern adaptációkkal. A műsor témájában egy piros szűrő fedi Sfeirt. Ugyanakkor visszapattanásszerű mozdulata egy csipetnyi zaklatottságot hoz. Aztán egy nő három lesz, mindegy: egy az ajtónál, egy a kanapén, egy a konyhában. Ez a választás arra gondol, amikor azt mondjuk, hogy „egy részem (érez, gondolkodik, stb.)”, Akkor versengő erők lehetnek elménkben és testünkben. Dinamikus megközelítéssel Sfeir darabja gondolkodásmódot, esztétikai élvezetet és egyszerűen szórakozást hoz.

Damani Pompey Imposztor van egy rezsi kamerája, néhány darab piros szűrővel. Kar’mel Small táncost látjuk egy zárt térben mozogni, amennyire csak lehetséges. Magasra érve, lehajolva, megfordulva van egyfajta érzés, hogy ez a bezárt hely magán pokol. A mosdó és a különféle személyes tárgyak élettér érzetét kelti, ha kissé sima és díszítetlen. El tudom képzelni, hogy ennek a helynek az egyhangúsága a napi tapasztalat és a lét.

A partitúra kissé atonális elektronikus tónusú. Ez a Small mozgásának kötött, feszült minőségével együtt horrorfilmet kölcsönöz a műnek. A COVID ezen időszaka alatt, miközben mindannyian annyi időt töltünk otthonunk bezárásában, a film biztosan viszonylagos és releváns.

Martina „Android” Heimann’s Figyelemelterelés jön a következő. Fehér színű, a műsor piros szűrője fedi. Hosszú haja félig felfelé, csillogás érzetet kelt. A kamera szöge a feje fölé tolódik, miközben pörög. Lányos öröm van jelen, amely akár a 30-40 év körüli nők életében is megjelenhet - ideális esetben!

A testét forgatja, a tükörbe nézve az ajtójának támaszkodik. Látjuk hegyes cipőjét, egyik lábujja elbűvölően pattant ki. Ezek a pillanatok - talán egy randevú előtt, esetleg egy magabiztos éjszakán - egyes nők életének részei, és minden nő életének részei lehetnek, ha társadalmi struktúráink és értékeink ezt támogatják. Ennek ellenére a helye is kicsi, ami azt a rugalmasságot és örömet tanúsítja, amelyet egyesek még a bezártságban is megtalálhatnak.

Rappaport's Művészet vs őrület az utolsó darab. A kamera lefelé filmezi, lefekszik és áll. Úgy tűnik, ez egy kreatív tér, festett papír és más művészi anyagok hevernek körülötte. Néha rángatózó, néha folyékony mozgása sokféle érzelmet és fizikai élményt fejez ki. Karjai, amelyek a mozgás nagy részét megteszik, az energia fókuszpontjává válnak a térben. A partitúra, egyfajta lassú és lelkes R&B dal, mélységű, de valahogy érzékeli a könnyedséget és a reményt is.

Kedves érzés ezzel befejezni a filmet. Rappaport munkája fóliának érzi Pompeius kis tereit is, ami örömet, fantáziát és kreativitást rejthet magában. Elmélyítve ezt az értelmet, mivel a film a fehér szöveget egy vörös háttér előtt fejezi be, „csak fizikai térünk korlátozott lehet // a képzelet határtalan és mindig is lesz”. Ebben az időben ez egy fontos, felhatalmazó és igaz üzenet a táncvilág számára és messze azon túl.

A Rappaportot kísérő dal a kreditek gördülésével folytatódik, továbbra is megosztva a könnyedséget és a reményt. Olyan dologra emlékszünk, amely messze túlmutat ennek megtekintésén hatperces film - és legyél erősebb, ötletesebb és vidámabb emiatt. Hat perc és egy világos, koncentrált téma hozhatja létre ezt. A kevesebb valóban sokkal több lehet.

Nézze meg az élő közvetítést és a műsor utáni beszélgetést itt .

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.