Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
2012. május 13
Alex Little írta.
Május 12-én és 13-án az LA Contemporary Dance Company elkészítette a múltbeli táncok első repertoárját, bemutatva a 2005 és 2010 között bemutatott darabokat. Hét év telt el azóta, hogy a 2005-ben alapított LACDC megjelent a kortárs színtéren, és fiú rengeteg nagyszerű anyagot tudnak felmutatni! Izgatottan vettem részt híres művészek, Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason, valamint Kate Hutter művészeti igazgató és társalapító koreográfiájában. Megtudtam, hogy Hutter három darabjának célja a LACDC-vel való saját személyes tapasztalatainak dokumentálása volt. Nyilvánvalóan gyönyörű út volt ez mindenki számára, amint azt a színpadon szereplő 18 társulat mozgása és kifejezése magyarázta. Ez a LACDC legnagyobb vállalata.
Lenyűgözött Adam Parson darabja A beavató , és amikor a szünet eltalálta, azonnal megtaláltam, izgatottan, hogy elmélkedhessek azon nézőm mélységesen megindító élményemen. Kifejtette, hogy ez a 2009-ben létrehozott mű azokban a felfedezésekben gyökerezett, amelyeket egy szülőföldjére, Kenyába tett utazása során tett. Az átfogó téma a nők választójoga volt a harmadik világ országaiban, és annak ellenére, hogy a nők nőként való korlátozottsága és a mindig fenyegető férfi keze ellenére továbbra is jobb életről álmodoznak. Elhatározásuk, hogy elméjüket használják, menekülésre késztetik őket, és kilométereket járnak az iskolaházakba, hogy megtanuljanak írni és olvasni. Parson pontosan ezt a történetet ábrázolta darabjában a hat nősténnyel. Döbbentem rá, hogy világos fogalmi gesztusokkal és mozdulatokkal jelölte meg a nők remény felé vezető útjának minden szakaszát. Parson kifejezte az ismétlődő koreográfia által egyértelműen érzett házimunkák monotonitását. Amikor a nőket megdöbbentették, amelyben a fény a színpadról balra ragyogott, imahelyzetbe ültek. 'A férfiak nem fenyegethették őket, ha imádkoztak' - magyarázta Parson. A tanulás és a kommunikáció örömét kifejező arcuk, nagy dicsőséges lépéseik és partneri kapcsolatuk érezték. Az egyik kedvenc elemem a reménytől mosolygó harmadik világbeli nők táncosai mögött áradó képek voltak. Ez annyira kevéssé érzi problémáinkat.
Terri Best „Az Unió”. Fotó: Joe Lambie.
bebe winans nettó értéke
Alaposan élveztem egy színes keréknek tűnő képet, amely a szemem előtt feltárul a Terri Best's-ban Az Unió . A férfiak és a nők szinte meztelenül sétálni kezdtek a színpadon, hogy aztán fehér és fekete jelmezeket vegyenek fel. Ahogy a darab tovább virágzott, úgy alakultak a szekrényeik színei is. A program a legjobban leírható: Az Unió feltárta a megtestesülés, a kettősség, a rend és a káosz ciklusainak témáit. Ebben tanúi lehettünk egy nő nagykorúvá válásának és az élet megörökítésének az ellentétek vonzása és egyesítése révén. ” Ez egy olyan magas megrendelés volt, amelyet a tánc révén kellett létrehozni, de nem a rendkívül tehetséges Best számára. Élveztem, mennyire őszinte és ápoló érzés volt ez a darab. Mondhatnám, hogy a táncosok megtisztelték a színpadon elfoglalt helyüket, amikor végigvezettek bennünket ezeken a fogalmakon, amelyeket nagyrészt egy nő (piros színű) utazása és nagykorúsága testesített meg. Különösen tetszett az intim pas de duex a párjával, akibe beleszeretett. A felvonók ebben a darabban szenzációsak voltak. Hagyja a Legjobb feladatra a robbanékony és elsöprő mozgás bemutatását, tele klasszikus technikával. Ezek a táncosok mind sportolók voltak, és úgy éreztem, mintha a vad virágok virágzását néztem volna a végére!
Naplóbejegyzés döntő a rendkívüli Ryan Heffington ötlete volt. Kortárs mozdulata világos, feszes és éles volt ebben a darabjában, amely életének három, életet megváltoztató eseményéről szól, és amelyek mind egyetlen emlékbe keveredtek. Heffingtonnak van egy módja a történetek elmesélésére, amelyet könnyen megragadhat. A szemem soha nem ingott meg, mivel a színpadra állított és tagolt frázisok áthidaltak, és hogy látszólag hogyan működnek zökkenőmentesen a zene és a zenekari zaj főzetével. A táncosok elkötelezettek voltak, különösen a nők hármasa a darab közepén. Nagyra értékeltem az ötletei és mintái mögött rejlő nehézségeket.
ada nicole sanger
Kate Hutter „Passion Plays” című műve. Fotó: Taso Papadakis.
Kate Hutter - hát mit mondjak ?! Ez a nő ugyanolyan erős táncos és előadóművész, mint koreográfus. Három darabjából, bár nagyon élveztem a duettet Szenvedély játszik (2005), amelyet saját maga és Kevin Williamson táncolt, engem leginkább megkedvelt Hátranézett (2010). Ez rendkívüli volt! Az egész darab felfelé nézett, és a táncosok lélegzete vezérelte, mivel nem volt zene. Hátranézett utalt a történelem visszalépésére, valamint a névtelenségre és az új identitásokra, amikor a táncosok a színpad felé fordítva adták elő a darabot. A nagy számú férfit és nőt hosszú gesztenyebarna szoknyák díszítették, hátukkal a közönség előtt. A szoknyák úgy mozogtak, mint egy újabb kecses függelék, ahogy tágas mozgásuk végigment a lépcsőn a felfelé, majd minden egyes mondathoz hipnotizáló mintákkal és felépítéssel visszatért. Hutter figyelemre méltó színpadiassága és a megfogalmazás kivitelezése dokumentálható egy „hogyan kell koreográfálni egy darabot” tankönyvben. A táncosok intuitív folyékonysággal, irányítással és mélységgel hajtották végre látását.
Örültem a LACDC teljes előadásának, de a fenti négy darab kiemelte tapasztalataimat. Ennél fogva eksztatikusabb vagyok, hogy az LA-nek van egy kortárs, modern vállalata, amely virágzik, növekszik és teszteli a határokat minden következő lépésben. A múltba vetve mindenképpen kiderült a LACDC repertoárjának sokfélesége. Mondanom sem kell, alig várom, hogy meglássam, mi lesz a jövő!
Fotó: jelen van a L.A. Kortárs Társulat Naplóbejegyzés döntő . Fotó: Joe Lambie.
neked ajánlott
