José Mateo Balettszínház „A diótörő” c. Fotó: Gary Sloan. A Cutler Majestic Színház, Boston, Massachusetts.
2017. december 1.
Nagyjából egy olyan kultúrában élünk, amelynek átfogó üzenete a „több a jobb” - nagyobb, gyorsabb, fényesebb, hangosabb. Néhány Diótörő az előadások pontosan ezzel az etoszszal járnak (adott, az esztétikai elemek kellemes harmóniájával) - nagy ugrások, virágzó kotta, díszes jelmezek, káprázatos technikai effektusok. Egyes produkciók inkább a karakterek édes pillanataira, a kecses villanásra és a valósághű (szemben hivalkodó) dizájnelemekre koncentrálnak. José Mateo Balettszínház A Diótörő a szezon éppen ezt tette.
Sharon leal szülők
José Mateo Balettszínház ’A diótörő’ c. Fotó: Gary Sloan.
Az eredmény könnyű mosoly és nevetés volt mindenki számára, és a távozás az évad igazi szellemiségével volt tele. A nagy technikai trükkök, a mutatós jelmezek és a vakítóan erős fények talán elárasztották a hiteles örömet és varázslatot a produkció gyökerében, és összességében az ünnepi szezonban. Ez a felvétel a mennyezetről terített, nagy, hosszú fehér lepedők kinyitásával kezdődött (Laura McPherson festői látványterve).
A fehér színű táncosok együtt mozogtak velük, és különböző formákat hoztak létre. A háttér megcsillant. Pompás (mégsem a tetején lévő) fehér / ezüst színvilágot és esztétikát épített fel. Clara (Amy Chan) könnyű, örömteli könnyedséggel lépett be. Egyik pillanatban a lepedő alá rejtőzködő táncosok kukucskáltak ki - ez egy édes pillanat, amely kis nevetést váltott ki.
Aztán Drosselmeyer játékboltjába, egy jelenet nem mindig szerepel benne Diótörő produkciók. Harlequin (Junichi Fukuda) és Columbine (Magdelena Gyftopolous) szólókat és egynem tőlük, puha, mégis precíz kivitelezéssel. A színvilág itt tüzes volt, sárgákkal és vörösekkel, díszletben és jelmezekben (jelmeztervezés és koreográfia, José Mateo).
A jelenet egy pillanatra zárult, mind megható, mind egyedi - Harlequin tolta Columbine dobozát a színpadra, miközben bent voltnyilatkozat hozzáállás. Ez a mozgásérzék szépen beilleszkedett a parti jelenetbe, egy csodálatosan berendezett (de nem hivalkodó módon) nagy bálteremben. A nők nagy karikás szoknyát viseltek, amelyek történelmileg autentikusnak érezték magukat, nem pedig a „wow” effektust szánták (bár ez is felajánlotta!).
Drosselmeyer (Jim Banta) belépett, és minden megdermedt! Idézett és figyelt, tisztán, titokzatos erővel irányította a teret és a benne tartózkodókat. Jelenlétével Harlequin és Columbine újra felléptek, erővel és pánikkal. Bonyolult fordulatokban és ugrásokban fogyasztották el a színpadi teret, mégis megtartották karaktereik alapvető mozgásjellemzőit (Columbia babája dupla pattogása, Harlequin szögletessége).
Drosselmeyerben ez a vészjósló titokzatosság volt, az egerek mégis humorosak és aranyosak voltak. Néhányszor a hátukon feküdtek, és lábbal rúgtak az ég felé. A közönség egyszerű, tiszta örömében kuncogott. A katonák éles vonalakban mozogtak, kinyújtott vagy csapkodó kardokkal lépkedtek és fordultak. Clara a Patkánykirályt (Jean Robens Georges) karddal, nem pedig cipővel ölte meg, ahogy ez a hagyomány. Ez a változás felhatalmazta őt fiatal lányként, akinek még mindig volt ereje kardot viselni.
José Mateo Balettszínház ’A diótörő’ c. Fotó: Gary Sloan.
A fenyegetés elmúlt, a fa megnőtt mögöttük, mégsem annyira, hogy ne lehessen még igazi fa. Ez növelte az egész előadás meleg realizmusát. Ezután megjelent a kedves Hójelenet, a kecses Hópelyhek körökben és vonalakban mozogtak a színpad térén. Négy danseur lehetővé tette a partnerséget, ami hozzáadta a színpadi tér háromdimenziós képét. Néha lejtősen befelé, néha kifelé volt a középső színpad felé.
Még akkor is, amikor a zene felgyorsult, a Hópelyhek nem hagytak ki egy ritmust, és ugyanolyan könnyedséget mutattak. A mozdulattal kapcsolatban is voltak egyedi és meggyőző aláírások, például a könnyű csuklócsapás, karja „V” vagy ötödik helyzetben voltfel . Ez egyszerű érintés volt, de hozzáadott valamit ahhoz, hogy ezek a karakterek ne csak üres mozgó objektumok legyenek. Hókirálynő (Angie DeWolf) mindnyájukat vezette - kegyelemmel, ugyanakkor bátran és merészen. Hagyta, hogy a mozgás az legyen, ami volt, mégis stabil erővel alatta.
Az Angyalok megnyitották a második felvonást, egy szálat a nyitástól (ugyanazzal a zenével és jelmezekkel). E kötőszál ellenére ezek az Angyalok nincsenek mind Diótörő produkciók. Gyalogoltak, igazi testtartással, gyertyákkal a kezében - a fény, a melegség és az öröm egyszerű, mégis erőteljes szimbólumával. A cukrosszilvás tündér (Madeliene Bonn) és lovassága (Stephen James) kecses kocsijukon keresztül emelték az egész jelenetet.
A Sugar Plum kísérői mondatmunkát hajtottak végre a hozzáállási chassé-ban, széles mosolyogást és lenyűgöző irányítást. A Virág megkönnyítette az elegáns, festői jelenet felépítését. Aztán a sokhozszórakozásaz Édességek Királyságának. A csokoládé / spanyol duett (Patricia Chiang és Jean Robens Georges) szekvenálása - két egyidejű szóló, majd egyhangú munka - két ember közötti autentikus interakciónak érezte magát.
A Coffee / Arabian (Angie DeWolf és Spencer Doru Keith) éppúgy az erőről szólt, mint a rugalmasságról. A variáció gyakran a rugalmasságnak a torzításig terjedő mutatványaira összpontosul, így ez frissítő minőségi változás volt. Nem kellett trükkök a hatás eléréséhez. Szintén érdekes volt a női szerepvállalás levegője, például DeWolf utoljára kilépve. Ez meglehetősen ellentétes a danseur balerinaért tapogatásával sokakban Diótörők .
José Mateo Balettszínház ’A diótörő’ c. Fotó: Gary Sloan.
A kínai tea (Jaclyn Sanford és Kanna Kitsunai) sima volt és időzített. A mozgás pontos volt, de az általános variáció inkább technikát, mint fuvart kínált. Hajlított tenyerek voltak, esztétikailag harmonikusak az általános koreográfiával, nem pedig „pálcika” ujjak. Ez a választás egyértelművé tette, hogy van mód arra, hogy frissítsük ezt a műsort, elkerüljük a kulturális érzéketlenséget és továbbra is fenntartsuk a varázslatot.
Egy balerina és egy danseur Trepak / Russian táncot adott (Lauren Ganther és Junichi Fukuda), egyszerre kínálva az emelés és a megalapozottság érzetét. Csakúgy, mint a Tea esetében, technikai kihívások is voltak, mégis értelmesebb volt ez a fel-le egyensúly. A lendület kulcsfontosságú volt, ami a táncosok erejét hajtotta.
Marcipán / francia (Brittany Bush, Betsy Boxberger és Cecilia Zevallos) következett, balerina trió nyugtató levendula tutusban. Ez a variáció tiszta klasszikus technika, és fényezéssel kínálták, szinte nincsenek kortárs mozdulatok vagy a karakter virágzik mögött! A vége festői volt, két táncos térdelt és egy releváns .
Ezután a Polichinellák következtek, a gyerekek elemi, de tetszetős mozgást hajtottak végre, és tiszta professzionalizmust mutattak be. Ginger anya volt a vizuális központ hatalmas szoknyájával. Néhány Diótörők közé tartozik Drosselmeyer és Clara, de az itteni színpadi kép több mint elég volt ahhoz, hogy nélkülük élvezhessük. A Virágok követték őket, világos szoknyákban és mindenféle színű tutusban - akárcsak egy kertben, mindenféle színű és alakú virág.
Polichinellák a José Mateo Balettszínház ’Diótörő’ című művében. Fotó: Gary Sloan.
csupa sztepptáncos
Dewdrop (Haruka Tamura) azonban egyszerű, mégis nagyon elegáns fehér Empire-ruhában volt, a mellén rózsaszínű szalaggal - a csoport kedves fehér liliomjával. Végtelen vonala és rettenthetetlen támadása nehéz volt elvonni a szemét. Szintén tetszett a színpadra állítás és a formációk - folyamatos alakváltások, ágyú és egyéb koreográfiai eszközök, hogy mindez mozogjon. Olyan volt, mint egy szelíd szellő, amely virágcsoportot váltott.
A teljes műsor emblémája, aNagy lépéskedves kocsi volt,labdaés sima felvonók, nem pedig végtelen wow-trükkök. Voltak ilyenek is, bár Bonn meghosszabbításai napokig lebegtek, James fordulatai erősek voltak, és véget érő vállülésük azonnali tapsot hozott. A Finale csoportos és egyéni lehetőségeket is kínált sok szereplő számára, hogy ragyogjanak.
A vége Clara és Drosselmeyer ölelése volt, és egy hullám a Hókirálynak és a Királynőnek. Érezhető volt a folyamatos barátság. Emlékezzünk arra, hogy mi számít igazán az ünnepi szezonban: a szeretteinek társasága több mint elegendő lehet, levonva a csillogást, a csillogást és a csórót.Bravaa José Mateo Balettszínháznak, hogy világossá tette ezt az igazságot, és hagyta, hogy az elegancia, a kegyelem és az esztétikai harmónia ragyogjon a „tovább” bálványozás korában.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
