Írta: Rebecca Martin.
Beszéljünk egy féregdoboz kinyitásáról. Jennifer Homans könyvének megjelenésével Apollón angyalai , amely a balett történetét térképezi fel, a könyv végén szereplő vita kapcsán vita alakult ki. Homans azt sugallja benne, hogy a balett vagy halott, vagy haldoklik. Egy ilyen kijelentés minden bizonnyal a balett szerelmeseinek, a táncosoknak és a hallgatóknak egyaránt választ ad arra, hogy ez a válasz bölcs egyetértés-e vagy dühös cáfolat.
'Miután évekig próbáltam meggyőzni magam az ellenkezőjéről - írja Ms. Homans -, most már biztos vagyok benne, hogy a balett haldoklik.'
Homans érvelésének lényege azon gondolat középpontjában áll, hogy olyan darabok vannak, mint George Balanchine Szórakozás 15. sz jelentéktelenné váltak, és már nem képesek mozgatni a közönséget. Noha számos műalkotás nem képes túlélni az idő múlását, a klasszikus balett és a modern balettdarabok esetében, amelyek évtizedekig fennálltak, és amelyeket a mai napig előadnak és élveznek, nem a darab vált triviálisá. A közönségnek az újabb műveknek, a nagyobb technikának és a produkciók lenyűgözőbb színpadiasításának való kitettsége megváltoztatta a régebbi alkotások szemléletét. A koreográfus, táncos, balettmester és rendező, Robert Kelly szerint: „azt mondani, hogy a balett haldoklik, az ugyanaz, mint azt mondani, hogy„ a klasszikus zene passzis ”vagy„ a szürrealizmus halott ”. Ez egy csodálatos örökséggel és gazdag történelemmel rendelkező művészeti forma ”. Valójában, hasonlóan a népszerű dalokhoz vagy a divatos nyilatkozatokhoz, amelyek nagy sikert arattak a megjelenéskor, és amelyek most gúnyolódást okoznak, és többnyire megfeledkeznek róla, sok balettdarabot dicsérnek majd a premieren, és ugyanolyan gyorsan elvetik az emlékezetből. Dátumossá és elcsépelté válnak. Nem minden produkció válik klasszikussá, és nem lesz emlékezetes minden előadás.
Az ausztrál balett Nicolo Fonte The Possibility Space című darabját adja elő. Fotó Jeff Busby
Az ausztrál balett művészeti igazgatója, David McAllister úgy érzi, hogy a balett életben van. „A világon oly sok vállalat számtalan új művet készít, amelyek feltárják a balett technikáját, és teljesen új és innovatív módon használják fel. A 19. századi balettkánon produkcióit frissítik és mutatják be a 21. századi technológia és technikák alkalmazásával, olyan módon, amely új életet ad a mai közönségnek. A fiatal táncosok továbbra is a balettórákhoz csatlakoznak szerte a világon, és a táncot egyre növekvő közönség látja a Facebook, a blogok és a Youtube online világának köszönhetően. ”
színpadi lépcsőfok
A technológia lehetővé teszi a kisebb projektek számára a talajra kerülést, az expozíció és a finanszírozás megszerzését. Ahol egykor a balettet a felsőbb osztály tevékenységének és az elit szórakoztatásának tekintették, a balett társulatok a fiatalabb közönséghez fordulnak és haladnak a korral. Azonban a nagy balett-társulat meglátogatásának magas költségei sok család, diák és felnőtt számára egyaránt elérhetőek.
Homans semmibe veszi, hogy a balett életerejének értékelését a modern produkciókra irányítja, amelyek a közönséget csalogatják, kihívják a táncosokat és kiállnak az előadások megismétlésére. Tény, hogy túl korai megmondani, hogy e darabok közül sok, ha van ilyen, klasszikus lesz, és biztosítja-e a művészet hosszú élettartamát. A kortárs műveket egyenesen „gimnasztikai vagy melodramatikus feleslegként” utasítja el, ami azt sugallja, hogy a jelenlegi klímában csak a régi tutu baletteknek van helye. Egy ilyen vélemény borzasztóan hangzik, mint ugyanaz a kritika, amelyet a korai rock and rollra vetettek, vagy Allen Ginsberg forradalmi verse Üvöltés. Az úttörő művészetnek mindig megvannak a kritikusai, és a tánc előrehaladtával mindig lesz alkalmazkodási elem. A legjobb, ha ezt teszi, mint hogy stagnál és feledésbe merül.
Természetesen a balett egy strukturált művészeti forma, és csak annyi variáció lehet, mielőtt abbahagyná a balett létét, míg a tánc egyéb formái, például a hip-hop vagy a jazz sokféle formát ölthetnek, és hűek maradhatnak az eredetéhez. Ez nem kritika, inkább megfigyelés. A balett szerkezete lehetővé teszi, hogy az idők folyamán következetes maradjon, és ne essen a szétesés áldozatává. Ennek ellenére annak érdekében, hogy a balett iránt érdeklődő szórakoztató közegek ilyen széles skálájának kitett új és fiatalabb közönség megtartsa, elengedhetetlen, hogy a művészet átfogja a technológiát, és annak különböző formáit felhasználja az emberek bevonására. Ahogy változik a szórakozáshoz való hozzáállásunk, úgy a szórakozásnak is fejlődnie kell. McAllister szerint a balett tovább fejlődik és fejlődik, hogy tükrözze a környezetet, amelyben élünk. Minden generációban vannak olyan emberek, akik újítanak, és új ötleteket és új energiát visznek a balettbe. Munkáik hozzájárulnak a kánonhoz, és remekműveik a jövő klasszikusává válnak. Bár fontos fenntartani és bemutatni a múlt nagy műveit, amelyek a balett alapját képezik, ugyanolyan fontos a mai koreográfusok fejlesztése és ápolása, hogy művészeti formánk fejlődése életben maradjon és életben maradjon! '
Julie Kent és Marcelo Gomes, az Amerikai Balettszínház Rómában és Júliában. Fotó Rosalie O'Connor.
A balettcégek divatkoncentráltabb reklámokat alkalmaznak élénk színekkel, és klasszikus hagyományt öltenek. Pár évvel ezelőtt a San Francisco-i balett promóciós plakátjain két táncos képe csókolózott egy kabrió autó hátuljában. Sok bárban és üzletben elhelyezték a plakátokat, amelyek számukra az első táncplakátok voltak, amelyeket valaha bemutattak. Az ausztrál balett táncosait gyakran lehet látni a divatmagazinok, valamint a sport- és egyéb kiadványok oldalai között. Az ötlet az, hogy a balett-táncosokat szexi, létfontosságú és modernként mutassák be, szemben az elavult képpel, amely fülledt, egydimenziós és régimódi.
Ennek ellenére a balettnek még mindig vannak korlátai ebben a modern éghajlatban. Mint Sarah Keough, a Washington Post írja: „a pénzproblémák a balettre nehezednek, mint egy kő a nyakán: fizetések, bérleti díjak, jelmezek, orrcipők, biztosítás, zenészek, raktározás stb. Az adósság nagy tényező a konzervatív programozásban. De a fő probléma ez: a balett súlyos bizalomhiányban szenved, amely csak egyre bénább. ' Így folytatja: „Nincs unalmasabb, mint a biztonságos, csinos művészet. Semmi sem érzi kevésbé relevánsnak. A balettnek nagyobbat kell gondolkodnia. Igen, a pénz szűkös, de a balett itt bajba sodorta magát azzal, hogy az operaház presztízsére törekszik európai társai stabilabb költségvetése nélkül. A jövőben való túléléshez azt gondolom, hogy az átlagos balett társulat jobban tenné a létszámcsökkentést, az izgalomra törekedést, a fazék felkavarását - és a teljes hosszúságú balett eldobását, amelyet jobb néhány kisebb, gazdagabb műveletre bízni ”.
Alekszej Ratmansky a New York City Balettnél próbálkozik. Fotó: Paul Kolnik
A balett szerelmeseinek azonban ez nem minden végzet és komor. Olyan koreográfusokkal, mint Twyla Tharp, Christopher Wheeldon és Alekszej Ratmansky, többek között a balett határait feszegetve és az absztrakciót a klasszikus vonalakkal ötvöző művek létrehozásával a balett élő, lélegző művészeti forma marad. Homans modern balettértékeléséből kirívó kihagyás William Forsythe amerikai koreográfus, aki a 20. század végén a fejére fordította a balettet, és technikailag és a közönséget intellektuálisan kihívta.
Az emberek azt mondják nekünk, hogy a balett ugyanolyan alapvető és népszerű, mint valaha. McAllister kijelenti, hogy az Ausztrál Balett közönsége évről évre növekszik, az előfizetési arány a legmagasabb az 1990-es évek eleje óta.
A Landestheater Coburg balettmester és Griffin Doug nemzetközi táncos azt sugallja, hogy a balett pulzusa erős Európában. „Úgy látom (a balett) az egyetlen„ magas művészet ”, amelyre támaszkodva állandó házakat hozhat. A jól ismert musicalek kivételével a táncműsorok általában biztonságos fogadások egy színházi intendáns számára. A házak nem fogyhatnak el minden este, de a táncos estek egy évadon át tartó előadásaihoz több helyet adnak, mint más előadásokhoz. McAllister számára azonban 'nemcsak a helyek számáról (hanem) inkább arról szól, hogy a közönség tagjainak teljes balettélményt adjon'.
Amint Doug rámutat, a balettnek fontos előnye, hogy univerzális nyelv, amely lehetővé teszi a produkció számára, hogy bejárja a világot a kommunikáció akadályai nélkül. És amint azt minden táncos tanúsíthatja, a balettórát a világ bármely pontján, bármilyen zavartság nélkül, bármilyen nyelven meg lehet tartani. A tánc nyelve ugyanaz, bárhová is megy. „Az élő előadási műfajok közül a balett alkalmazkodik leginkább a változásokhoz. A tánc könnyedén előadható nagy és kicsi házban, rögtönzött és gondosan kipróbált produkciókban is. A tánc teljes szimfonikus kísérettel előadható, de a közönség is elfogadja előre rögzített hangsávokkal. A tánc messze nem haldokló vagy múzeumi művészeti forma, és él. Ez a leginkább alkalmazkodó művészeti forma, a legszélesebb közönséggel. ”
Maga a balett az alapja a tánc minden más formájának. A klasszikus technikájú jazz-táncosok általában sokkal jobbak, mint balettképzés nélküli emberek, és ugyanez elmondható a zenés színház, kabaré, tap és még a hip-hop táncosokról is. A tánc népszerűségének megugrása a televíziós műsorok, filmek és filmklipek sokaságának köszönhetően, amelyek a művészet széles vonzerejét, sokszínűségét és hozzáértését mutatják be, a balett nem megy sehova sietősen.
Felső fotó: Aurelie Dupont és Herve Moreau a Párizsi Operabalettből. Szerzői jog Anne Deniau
neked ajánlott
