DeAnna Pellecchia. Fotó: Liz Linder. Vitathatatlanul szellemes, mégis bölcs válasz van az elutasító 'A gyerekem ezt meg tudná rajzolni!' - „Nos, ő nem . ” Ez részben rámutat arra, hogy az „expresszionista” művészek, akiknek munkássága eleinte valószínűleg nem igényel különösebb készségeket, mindannyian klasszikusan képzettek voltak, mielőtt eltávolodtak ettől a klasszikus alkotási módtól. Ez igaz a táncosokra is, technikai keretet kell szereznünk ahhoz, hogy elengedhessük. Műszaki alapokkal mi táncosok megengedhetjük, hogy elménk és szellemünk ragyogjon magasan képzett testünkön keresztül. Ekkor történhet meg igazán értelmes művészet. Végig bennünk volt.
Pedig ennek megtanulásának folyamata, a technika megalapozása, hogy valódi önmaga megjelenjen a mozgás révén, sok táncos számára nehéz folyamat. Amikor arra irányulnak, hogy keretek között mozogjanak, ahelyett, hogy lépésről lépésre, szám szerint számolva adnák a mozgást, néhány táncos megdermed - néha metaforikusan, néha szó szerint. Minden eddiginél fontosabb, hogy a táncosok felülemelkedjenek azon a félelmen és a pangáson, amelyet folyamatosan arra kérnek, hogy minél többoldalúbb legyünk, és mindig aktív ügynökök legyünk a munka létrehozásában.
A posztmodern is tovább fejlődik, talán egy újfajta „poszt-posztmodern” formává formálódik, mozgásidiómák és megközelítések eklektikájával. Ebben az összefüggésben a koreográfusok folyamatosan fejlesztik és finomítják az improvizációs struktúrákat és más módokat, amelyeken az improvizáció alakítja a tánckészítést.Tánc Informahárom koreográfussal beszélt az improvizáció kreatív folyamataiban betöltött szerepéről, arról, hogyan támogatják és ápolják táncosaikat ezen a munkán keresztül, és még sok minden mást.
Sheena Annalize, az Arch Contemporary Ballet (New York, NY) alapítója, tulajdonosa és művészeti vezetője
Sheena Annalize (jobbra) az Arch Contemporary Ballet táncosaival. Fotó: Noel Valero.
kiele sanchez nettó értéke
„Minden koreográfiám az improvizációból származik. Nem a próbára jövök, miután megterveztem a mozgást. Néha van folyamatom vagy vázlatom, de a tényleges mondatmunka többé-kevésbé csak próba-hiba folyamatban jelenik meg. Elkezdek mozogni, és a táncosok követni fogják, amit csinálok. Ha nem tetszik, ami történik, megváltoztatom és kipróbálok valami újat, vagy egy táncos véletlenül mást csinál, és mindenki kipróbálja, mint ők. Az [improvizáció] egyedülálló mozgást hoz létre, amely szerves a táncosaim számára.
Korlátlan lehetőségeket teremt, mert képes formába önteni és formálni a mozgást, és folyamatosan a meglévő mondatmunkáját nyomja jobb eredményre. Az improvizálás a meglévő munka javulása is, egy kifejezés csontjainak felvétele és hús hozzáadása. [Ez] teret enged a változásnak. Mindig arra kérem a táncosokat, hogy az általam adott csontokat használják irányba, és maguk adják hozzá a húst. Az improvizáció nem csak a táncszókincs vagy a mozdulat használata, amelyet Ön ismer, az ismeretlenek feltárása. Ez egy alkalom arra, hogy kipróbálja testének korlátait, felfedezze, mit tehet és hogyan mozog testének egyes darabjai.
Ez nehéz [táncosoknak] egy olyan táncműfajban, amely az edzés során nem nagyon fedezi fel ezt a lehetőséget. Néha útmutatással biztatom táncosaimat. Például veszek valamit, és megkérem őket, hogy nagyobbítsák az egyik részt, vagy gondolkodjak azon, hogy egy másik végtagot használjak-e ugyanazon mozgás létrehozására. Innentől kezdve a képzelet hatalmába kerít, mint egy szikra, amely erdőtüzet gyújt a stúdióban. ”
Stephanie Pizzo, művészeti vezető és az Eisenhower Dance (Detroit, Michigan) volt társulatának tagja
Stephanie Pizzo. Fotó a Pizzo jóvoltából.
„Az improvizáció fontos a koreográfiai folyamatomban, mivel a spontaneitás elmozdíthatja a munka kereteit, a környezet és környezete új, előre nem látható utakat teremthet. Az improvizáció legörömtelibb szempontja, hogy nincsenek korlátai! Ebben a pillanatban valós időben valósulhatnak meg a meglepetések. Ez a „beláthatatlan”, amely meghaladhatja a művet! Koreográfusként, amikor strukturált improvizáción keresztül vezetheti táncosait / művészeit, és művelheti mozgásszókincsét, amely túlmutat rajtuk, akkor inspiráló lehet. Amikor a művész megosztja személyes hangját, az tulajdonosi érzetet nyújt számukra. Van egy őszinteség és természetesség, amelyet a művész magáévá tesz, amikor fellépnek. '
DeAnna Pellecchia, a KAIROS Táncszínház alapítója, tulajdonosa és művészeti vezetője (Boston, MA)
„Amikor az improvizációról beszélek, először arra szeretnék gondolni, hogy utáltam, amikor először mutattam be neki az egyetemen. Mindig kihagynám azokat az órákat. Aztán kijöttem a táncvilágba, és megtudtam, hogy mindenki így működik. És azt kívántam, bárcsak elmentem volna ezekre az osztályokra! Táncosaimnak is szeretnék mesélni az egyik első koreográfusról, akinek táncoltam. Az improvizáción, a Hallgatási stratégiák nevű módszeren dolgozott. Félelmetes új terület volt számomra. Megkérdeztem tőle: „Mi van, ha nem jól választok?”, Ő pedig azt válaszolta: „DeAnna, ha rosszul választhatnál, gondolod, hogy itt lennél?”
DeAnna Pellecchia. Fotó: Liz Linder.
Hatalmas pillanat volt számomra, teljesen felhatalmazva, és csak mindent áthelyezett. Közölte, hogy bármit is csinálok, ami már megvan és ki vagyok, az gyönyörű lesz. Ez a perspektíva alakítja a mai napig a munkámat.
Mire egy művet bemutatnak, végső soron az esztétikám, de ugyanolyan kevés az összes táncosom. Mindenki érez egy kis tulajdonjogot, ami megerősíti és felhatalmazza. A végcél az, hogy a táncosok birtokolják, amit csinálnak. Ez hitelességet hoz, amely szintén a sérülékenység helyéből fakad. Úgy gondolom, hogy a legjobb művészetnek ez van, mert ez a közönség valóban kapcsolatba léphet. '
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
