7 Stages Theatre, Atlanta, GA
2013. január 19
Írta: Chelsea Thomas.
sydney morris kor
Gátlástalan bátorsággal és tagadhatatlan szenvedéllyel a Full Radius Dance nemrég bemutatta Douglas Scott művészeti igazgató világpremierjeit Dames and Delinquents és Érintés, valamint a Lori Teague-é Nincs olyan dolog, mint a hibák, az atlantai meghitt 7 Színházi Színházban.
A „fizikailag integrált modern táncegyesületként” forgalmazott Full Radius szilárd és inspiráló mozgásegyüttes, amely táncosokból áll, mind kerekes székben, mind kívül. Az 1995-ben alapított társaság helyi és nemzetközi szinten egyaránt ismert befogadó és előremutató jellegéről. Tehát azt hiszem, nem kellett volna meglepődni az érzelmi mélységén és szélességén, amit januárban bemutattak - és még akkor is, ha az ember a legjobbra számít, mindig kellemes meglepetés, ha a várakozás teljesül.
A Full Radius legutóbbi koncertje ezzel kezdődött Dames and Delinquents című munkája, amelyet Scott a műsor előtti műsorban leírtak szerint a háború utáni korszakban a normális helyzet és a lázadás között elfoglalt jogfosztott tinédzserek inspiráltak. Korai rock-and-roll dalok (Elvis Presley előtti) pontszámára állítva a mű furcsa, cuki és visszatekintő volt, kézi játékokkal és kacér duettekkel utalt a tizenévesek tapasztalatlanságára és gyermekiségére, miközben a vidám megjelenés és agresszív gesztusok jelezték nem megfelelő státuszuk és ellentmondó vágyaik.
Egy ponton, egy bájos csoportos mulatság után a táncosok a színpad hátsó falához rohantak, és úgy tettek, mintha letartóztatták volna őket, kezüket a falon és a fejeket lógva, miközben reflektorok voltak rájuk. Lassan mindkét oldalra fordultak, mintha bögrefelvételüket készítenék. Ez a pillanat kiválóan összefoglalta a tizenévesek ellentmondásos érzéseit - egyszerre érezték magukat zsibbadtnak és teljesen életben lévőnek, megdermedték a posztmodern társadalmi kábulatban, és zümmögtek a hozzáállástól és a pezsgéstől.
A mű általános hangulata sikeresen közvetítette a tizenévesek hajtó bajtársiasságát, amely megnyugvásként és küzdelemként szolgált egy olyan időszakban, amikor kétségbeesetten vágytak a szabadságra és a különálló egyéniségre.
Az este második műve Lori Teague műve volt Nincs olyan dolog, mint a hibák . Teague, az Emory Egyetem táncprogramjának igazgatója számos improvizációs próbával készítette el ezt az elektromos és kijózanító munkát a táncosokkal. Nyitó nyilatkozatában elmondta, hogy a mű célja a táncosok kihívása és a kockázatvállalók azonosítása volt, miközben ötletkollázst és kortárs mozgalmat készített.
híres művészeti vezetők
A mű a teljes színpadon a színpadon nyitott, két kerekesszékes táncos ült a földön a székük nélkül, ami kétségtelenül meglepte a nézőket. Amint a zene elkezdődött, és a lágy színpadi fények megvilágították keretüket, a táncosok előrenyújtották a karjukat, mielőtt hirtelen egyik kezükkel a másikat hátrébb húzták volna, szinte mintha valamihez nyúltak volna, amire nem szánták.
A Full Radius Dance Douglas Scott művészeti vezető „Touch” -ját adja elő. Fotó: AMN Photography.
A sötétség, a káosz és a kommunikáció témái Marshall Hamilton társulat tagjának William Stafford „Egy rituálé egymásnak olvasása” című versének elolvasása révén mutatkoztak be. A tipikusan kerekesszékben ülő Hamilton váratlanul elindult a színpadra, mielőtt átadta volna a verset. Az utolsó versszak azt kezdte mondani: „Mert fontos, hogy az ébrenlétek felébredjenek”, mielőtt arra a következtetésre jutott volna, hogy „a sötétség körülöttünk mély”. Úgy tűnt, hogy a vers ezen része vezeti a művet.
Teague munkásságának egyik kiemelkedő pillanata az volt, amikor a táncosok olyan erővel és felhagyással kezdtek örvényelni, ostorozni és zuhanni a földbe, hogy félni kezdtem, hogy bántani tudják egymást. Samir Jusupovic táncos oldalra vetette a karját, mielőtt kerekesszékét és saját magát a padlóra merítette. Később agresszív erővel az erőszak határán felfordította magát, miközben kerekesszékét felborította. Ez kiválóan megragadott egy egzisztenciális dühöt.
jimmy bennett nettó érték
A befejező jelenet gyönyörűen tele volt szimbolikával, amikor három táncos lassan, intenzíven haladt előre, miközben a négy kerekesszékes táncos kaotikusan és bizonytalanul szövött és gurult irányítás nélkül rajtuk keresztül, néha szinte összeütközött. Ez volt az utolsó kép, amikor a halvány fények elhalványultak. Úgy tűnt, hogy az emberek gyakran tudnak és tudnak mozogni az életben anélkül, hogy egymás tudatában lennének, és szinte halálba és sötétségbe csapódnak. Stafford verse erre is figyelmeztetett, és kijelentette: 'Bár meg tudnánk egymást bolondítani, meg kell fontolnunk, nehogy a sötét életben elvesszen a közös életünk felvonulása.'
Végül egy másik megjegyzés, Scott háromrészes Érintés premier. Ez volt az est messze legemlékezetesebb műve. A téma vitathatatlanul mindenkire vonatkozott a teremben, mivel a fizikai érintés tudományához, érzelméhez és emlékéhez kapcsolódott. Másodszor, élt, és fokozott érzelmektől és érzelmektől hemzsegett.
Scott úgy vezetett be a munkába, hogy alattomosan bemutatta a test érintésre legérzékenyebb területeit, beleértve az arcot, a nyakat, a lábakat és az ujjakat. Fehér színű laborköpenyben hozta a táncosokat a színpadra, és technikai, gesztusos tánccal mutatta be ezeket a területeket. Aztán figyelmeztetés nélkül a mű egy zseniális duettbe esett, amelyet az új társulat tagja, Shawn Evangelista és a veterán Laurel Lawson adott elő.
A kerekesszékben ülő Lawson praktikus, tudományos tapintással megérintette Shawnt, hangsúlyozva a korábban rámutatott területeket. Kreatív módon Scott koreográfiája egy egyszerű fém kihajtható széket használt támaszként testük elválasztására, mindig megszakítva és elválva tartva őket, miközben továbbra is nyomást gyakoroltak egymás végtagjaira és testrészeire. Az egyik pillanat különösen visszhangzott velem, amikor Evangelista a törzse fölött a nyitott széket Lawson székére csúsztatta, amelyre aztán ráterhelte a súlyát, mielőtt lehúzta volna magát.
A tudományos duett meghitté, szeretetteljesé és szelíddé vált, miután két társasági tag feljött a színpadra, hogy elvegyék a széket és levetkőztessék felsőruhájukat, a kettőt mezítelenül hagyva, kivéve a feszes kék unitárt. Evangelista és Lawson kíváncsi, szeretetteljes szerepeikkel jeleskedtek, példázzák a meleg vonzalmat, gyengédséget és kiszolgáltatottságot. Az egyik megrendítő eseményen Evangelista az ölébe fektetett egy alacsony zsanérban, miközben megsimogatta az arcát. Jusupovic és az újonnan érkező Renee Beneteau közötti duett ezt követően közvetlenül az érintés másik érzelmi aspektusát - az agressziót - ábrázolta. A vörös öltözékbe és vállpárnába öltözött kettő ellenségesen elejtette, dobálta és tologatta egymást, ahol Evangelista és Lawson csak finoman simogatták és veregették.
Sok remek és lélegzetelállító pillanat volt az utolsó szakaszban Érintés, a memóriára és Julie Holcomb táncos kecses formájára összpontosítva. Édesen és súlytalanul költözött a kapcsolatról a kapcsolatra, kezdve egy kedves és megindító duettel Marshall Hamiltonnal a színpad elején. Pompás, hajlékony táncosnő, nagyvonalú kiszolgáltatottsággal és szívből jövő minőséggel.
A bemutató során a Full Radius Dance igazán csodálatos és egyedülálló aspektusa volt példa - a társaság képes arra, hogy a nézőt elfeledtesse a kerekesszékek létezésével. Amikor a táncosok mozognak és áramlanak a színpadon, a nézők hamar elfelejtik a forgó kerekeket, a hirtelen megállásokat és a kissé zajos lecsapásokat, amikor a fém földet ér. Inkább az eredetileg nehéz és kínos megjelenésű felszerelések válnak a táncosok testének részévé.
kamion tánc
Azok számára, akik nem gyakran lépnek kapcsolatba kerekesszékbe kötött egyénekkel, ez a mentális fejlődés kellemes. Ez a cég és igazgatója, Douglas Scott igazi ajándék az atlantai közösségnek. Bátorságuk, innovációjuk és kreativitásuk valami pótolhatatlan lehetőséget kínál a régió művészeti életében.
Fotó (tetején): A Full Radius Dance Douglas Scott művészeti vezető „Touch” -ját adja elő. Fotó: AMN Photography.
