Kiemelt Cikkek | Április 2024

Írta: Kathleen Wessel.

A mai tánckészítőknek nagy ötleteik vannak, és a nagy ötletek pénzbe kerülnek. A videoinstallációk, a nagyszabású díszletek és kellékek, a csúcstechnológiájú fényhatások és a kidolgozott jelmezek inkább normává válnak, mint kivételként. A nagy jelentőségű projektek nagy figyelmet vonzanak, és az Egyesült Államokban sok táncszervezet - talán azért, mert ilyen kevesen engedhetik meg maguknak, hogy táncosaikat élhető, éves fizetésre tegyék - elrugaszkodnak a hagyományos vállalati modelltől.

phil fekete tánc

Olvasson el egy könyvet a tánctörténetről, és meg fogja találni számos legendás művet, amelyet egyetlen koreográfus készített, vagy legalábbis annak tulajdonítottak. Ritkán valósíthatja meg a mai komplex projekteket egy ember. Divattervezők, színészek, operaénekesek, szobrászok, festők, hangmérnökök, videósok, dokumentumfilmesek és építészek tartoznak a sok művész közé, akik hozzáértésükkel hozzájárultak a közelmúlt koreográfiai projektjeihez az Egyesült Államokban. Habár ez az affinitás a nagy, együttműködő projektek iránt nem új keletű - Martha Graham több mint 70 évvel ezelőtt híresen dolgozott Aaron Copeland zeneszerzővel és Isamu Noguchi szobrász-tervezővel -, ezeknek a projekteknek a finanszírozása miként változott, és továbbra is az egyik legnehezebb kihívás a művészek számára akik tánctársaságokat alapítanak és tartanak fenn, szembe kell nézniük.

Amikor a művészeti vezetők a cégük alapításának folyamatáról beszélnek, szinte mindig pénzügyi nehézségeket emlegetnek a művészi nehézségekkel szemben. Sok ember számára ez meglepő lehet: a mozgás létrehozása, az egyedi nézőpont kialakítása és a munkadarab felépítése ijesztő kihívásnak tűnik és jelent. De gyakran felismerni, hogy a kreativitás próbákkal, előadásokkal és rendszeres programozással még nehezebb. Az egyik probléma a szükséglet nyilvános felfogása. Mint sok művészeti forma esetében, az alkotás iránti szenvedély is akadályt jelenthet. Az emberek feltételezik, hogy a táncosok imádják azt, amit eleget tesznek azért, hogy ingyen csinálják. De a valóság az, hogy a táncegyesületeknek finanszírozásra van szükségük ahhoz, hogy olyan munkát állítsanak elő, amelyet az emberek fizetni fognak, és az Egyesült Államokban éles a verseny a művészeti finanszírozásért.

A támogatások a legkézenfekvőbb út a művészeti finanszírozás felé, de a vállalatok - és különösen az egyes művészek - már nem támaszkodhatnak olyan szervezetekre, mint a Nemzeti Művészeti Alapítvány . Jennifer Wood, a houstoni társaság alapítója és művészeti vezetője Suchu tánc , „Ezeknek a szervezeteknek is vannak hullámvölgyei. Az egyik évben 12 000 dollárt, a másikban ennek a felét kapja, mert azok a finanszírozás megváltozott. ” A táncra szánt pénzkészlet gyakran sekély, és az adománygyűjtés döntő eleme annak ismerete, hogy miként lehet feljutni a csúcsra pályázóként.

A finanszírozó szervezetek kedvelik a sokféleséget, és vonzódnak a táncegyesületekhez, amelyek aktívan részt vesznek a közösségben. Általánosságban elmondható, hogy egy olyan társaságnak, amelynek egy koreográfusa van, és missziójában nincsenek oktatási vagy ismeretterjesztő elemek, nehéz lesz támogatást kapnia. Wood belebotlott ebbe az ismeretbe, amikor 2001-ben úgy döntött, hogy megnyitja saját terét. Eleinte egy kis stúdió próbára, a tér mozgás- és művészeti komplexummá nőtte ki magát Barnevelder . Megnyitása óta a Barnevelder számos fesztiválnak adott otthont, és megfizethető próbát és előadási helyet biztosított a helyi művészeknek. Wood az ő táncegyesületének (a Barnevelder rezidens társulatának) kettős funkcióját és a támogatott közösségi művészeti teret említi fő okként, amelyet az elmúlt 11 évben finanszíroztak.

Ami a legfontosabb, hogy hacsak egy vállalat pénzügyi szponzor segítségével nem pályázik támogatásra, sok támogatás csak azok számára áll rendelkezésre, akik nonprofit státuszt szereztek www.501c3.org a Bevételi Szolgálattal. Ez a folyamat hosszú és drága lehet, és gyakran CPA-k és ügyvédek szolgáltatásait igényli, akik soha nem álmodnának arról, hogy munkájukat ingyen végezzék. A cégalapítás és -szervezés úgy érezheti magát, mint egy fogódzó 22, minőségi munkát kell végeznie annak bizonyításához, hogy megérdemli a finanszírozást, de finanszírozás nélkül hogyan érheti el a munkát?

Úgy tűnik, hogy az egyik válasz az internetezés. Tömegfinanszírozó webhelyek, mint Kickstarter nagy sikert arattak az elmúlt három évben, és a tánc kapta a pite legnagyobb darabját. A Kickstarter kampányoknak, amelyek számos tudományterület projektjeit tartalmazzák, ideértve a terméktervezést, a filmet és a technológiát is, a finanszírozáshoz meghatározott időn belül el kell érniük a kitűzött monetáris célt. A webhely népszerűsége ellenére a kampányok több mint fele kudarcot vall. Alapján A Washington Post , a Kickstarteren népszerűsített táncprojektek nemcsak a legtöbb pénzt kapták, kampányaik is a legmagasabb sikert aratták - 70 százalékot finanszíroznak.

Blake Beckham , Atlantai koreográfus és a táncszervezés társalapítója A Szerencsés Penny , az egyik ilyen címzett. Tavaly júniusban ambiciózus Kickstarter kampányt indított a projekt finanszírozása érdekében Küszöb , egy esti alkotás, amelyet teljes egészében kartonból készített szett belsejében tartanak. Beckham kollégák seregét vonzotta elképzelésének megvalósításához, köztük neves építészeket Mack Scogin és Merrill Elam aki megtervezte a díszletet. És bár az önkéntesek sok órát töltöttek a hatalmas szerkezet megépítésével, az anyagköltségek, a művészek és a szakmai díjak, a marketing és a reklám költségei jelentősek voltak. A művészek beállíthatják saját monetáris céljukat és ütemtervüket a Kickstarteren, és Beckham úgy döntött, hogy 10 000 dollárért próbálkozik körülbelül 40 nap alatt. 'A [Kickstarter] sok szorongást vált ki, mert mindez vagy semmi - mondja a nő -, és sok olyan pont volt, ahol nem voltunk biztosak abban, hogy sikerül-e.'

Beckham elérte célját, de azt mondja, hogy nem volt olyan egyszerű a kérelem feltöltése a weboldalra és az adományok gördülésére várni. „A szó eljutása nem feltétlenül jelent dollárra. Az emberek úgy vélik, hogy az internet nagyon erős. ” De azt mondja: 'Még mindig azonosítanod kell az embereket, és személyesen kell megkérdezned őket.' Beckham a lehető legtöbb módszert alkalmazta, hogy elérje az embereket és elérje a pályáját. E-mailt küldött, telefonált, leveleket küldött, sőt négyszemközt le is ült a potenciális adományozókkal. Gyakran felhasználta ezeket az interakciókat, hogy ösztönözze az embereket a weboldalon keresztüli adományozásra.

molly qerim mérések

Minden sikere ellenére a Kickstarter egyszerre lehet áldás és átok. A weboldalt projekt-projekt alapon dolgozó művészek számára tervezték, és ha az esemény megtörtént, nehéz lehet kapcsolatot tartani az adományozókkal. A fiatal táncszervezetnek, a Lucky Penny-nek csak néhány nagy előadása volt, és Beckham már tisztában van azzal, amit „Kickstarter fáradtságnak” nevez. Egyre több tömegfinanszírozó oldal jelenik meg, és a potenciális adományozókat elárasztják a pénzigények. Egyes adományozók nagyobb megelégedést nyerhetnek az egyes táncegyesületek működési költségeinek finanszírozásában és az idő múlásával.

Természetesen a táncegyesületek megkereshetik a gazdag, idős nénit vagy a művészetkedvelő társaságot, amely hajlandó évente egymillió dolláros alapot alapítani, de a valóság kevésbé romantikus. 'A képzőművészetben soha nem fogod visszafizetni a befektetett beruházásokat' - mondja Wood. Beckham beleegyezik. 'Ha valóban tisztességes akarunk lenni a táncosaink és munkatársaink tisztessége és méltányossága iránt, akkor hatalmas összeget kell előteremtenünk' - mondja. 'Nehéz elmagyarázni [adományozóknak], hogy a tánc különösen drága művészeti forma.'

A táncalkotás, úgy tűnik, egyelőre továbbra is a szeretet munkája lesz. Szerencsénkre a koreográfusok a kreatív problémamegoldásra specializálódtak.

Fotó: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com