Hana Kozuka. Fotó: Richie Babitsky. 'Senki sem tudja, mi a' kortárs ', a' modern 'vagy a' jazz '.' Hallottál már ilyet? Ennek az írónak van. Lehet, hogy ő maga is elmondta néhányszor. Lehet, hogy ez túlzás, de az a tény továbbra is tény, hogy sok táncművész és tanár keveri az ilyen formákat, és ebben valami újat hoz létre. Elveszítjük-e ennek következtében a klasszikus, kodifikált technikák integritását és egyértelműségét - és ezért az ilyen keverést körültekintéssel és fenntartással kell végrehajtani? Másrészt a formák ilyen keveredése teret nyit a gyümölcsöző együttműködés számára - és ezért ösztönözendő? Azok számára, akik törődnek a táncművészet jövőbe való virágzásával és hagyományának megőrzésével, úgy tűnik, ezeket nem szabad félvállról venni.
E kérdések megválaszolásához a Dance Informaspoke négy táncművésszel: Hana Kozuka, LA-táncos / koreográfus, Bettina Mahoney, a Fortitude Dance Productions és Tracie Stanfield táncpedagógus, a NYC székhelyű Synthesis Dance alapító igazgatója és Taylor McLean Bosch, a Nitrogen: The Company művészeti vezetője és az NYC / Long Island-i táncoktató. Ugorjunk közvetlenül!
Taylor McLean Bosch.
Arthur mitchell táncos
Miért ilyen sokféle stílus? Van-e nagyobb hatás a táncvilágban ennek eredményeként?
Stanfield úgy véli, hogy „a stílusok (részstílusok) összeolvadása egyfajta módon visszaverődés vagy válasz arra a világra, amelyben élünk. Társadalmunk minden eddiginél jobban értékeli az egyéniséget, a személyre szabottságot és az autonómiát. A művészeket nem korlátozzák a múlt „szabályai” vagy módszertana. ” McLean Bosch gondolata itt is hasonló. 'Mindenki megpróbálja megtalálni a hangját' - gondolja. Kozuka megjegyzi, hogy a stílusok ilyen elterjedése „még sok mindent összeolvad”.
Másrészt Stanfield leírja, hogyan tekinthetjük ezt a tendenciát a stílus / technika elterjedésének újabb hullámaként, amely a Graham, Horton és Limón technikák és repertoár növekedésével történt - de azzal a „fő különbséggel, hogy nincs hivatalos, végleges az egyes alstílusok vagy technikák alaprendszere kizárólag a koreográfus / tanárok értékeitől és preferenciáitól függ. ' Ezenkívül ez a terjedés manapság az „utcai, dzsessz és balettstílusok - mondja Stanfield. Például olyan stílusok virágzottak fel, mint a „kortárs jazz”, a „kortárs fúzió”, a „kortárs utca”, a „kortárs balett” és a „lírai jazz”.
Hana Kozuka. Fotó: Peter Yesley.
Néhány tanár azonban nem egy általuk tanított hagyományos stílus alapján azonosítja és hirdeti önmagát, hanem saját mozgásstílusa / minősége és márkája alapján. A diákok viszont a stílusok helyett a tanárnevekre és a márkákra figyelhetnek, amikor eldöntik, melyik osztályokat veszik igénybe - ahogy Kozuka tanúsítja, ez a szokása. 'Manapság nehéz címkét felvenni a dolgokra!' ő mondja. Rámutat arra, hogy a közösségi média ennek a mozgatórugónak a márkaépítés mozgatórugója. Tanárként McLean Bosch úgy véli, hogy egyedi stílusa és esztétikája van, mégis azt fogja mondani, hogy „kortárs” tanár, ha ezt keresik a munkaadók.
Feszültség van a művész márkaépítése és a tánc alapú vállalkozások között, Mahoney azonban leírja, hogyan kell megneveznie bizonyos tanárok osztályait a kongresszusai számára, még akkor is, ha nem szeretik, ha stílusukat „kategorizálják”. 'Van egy vállalkozásom, és hirdetnem kell' - állítja. Ezt igazolva McLean Bosch rámutat, hogy az egyezmények elveszítik az üzleti életüket, mivel nem kínálnak „kortárs” osztályokat. Ugyanakkor a versenyek darabjait „modernnek” minősítették - amikor úgy véli, hogy munkája inkább „kortárs”, mint „modern”.
Gond? Ez jó dolog? Mindkettő? Mit kell szem előtt tartani a pedagógia, a koreográfia, a márkaépítés szemléletének szempontjából?
Mahoney aggodalomra ad okot, ha a táncos hallgatók kodifikált technikával rendelkeznek, vagy nem „nem lehet„ könyvet leállítani ”, ha nincs meg a könyv első helyen” - állítja. A hagyományos táncstílusok e fiatal diákokba történő fontos beillesztésének része tánctörténet tanítása - honnan származnak ezek a formák az általános történelmi összefüggéseken belül. 'Akkor a hallgatók megtudhatják, hogy a kortárs például a posztmodernből nőtt ki, a posztmodern pedig a modernből' - erősíti meg Mahoney. Amennyire ő látja, az ilyen formák tisztelete és elsajátítása - és történelmi örökségük - sokkal erősebb koreográfiát, előadást, pedagógiát és egyebeket eredményez. A régi mondás szerint ismernie kell a „szabályokat”, mielőtt „megszeghetné” őket.
mondjuk nettó érték
Bettina Mahoney.
Kozuka és McLean Bosch végső soron jó dolognak tekintik a stílusok keveredését és szaporodását, ami lehetővé teheti a művészek számára, hogy megtalálják a legigazibb kreatív hangjukat és csodálatos alkotásokat készítsenek. Kozuka úgy gondolja, hogy ahelyett, hogy úgy érezné, mintha 'dobozokba' kellene tennünk a dolgokat, az a hatáskörünk, hogy új dobozokat készítsünk. 'Ha az [új stílusok] kiállják az idő próbáját, akkor kitartanak - vagy nem fognak' - gondolja. 'Ez csak meg fog történni - új stílusok jelennek meg, és a régebbi műfajok elavulnak' - állítja McLean Bosch.
Stanfield érvényesíti saját mozgásstílusának megállapítását: „még egyetlen szabály sem szabály.” Nagyra értékeli a kreativitás és a szabadság terét, és rámutat arra, hogy az innováció mindig félelmet rejt magában a változásoktól (például „a mobiltelefonok [körülményeiből fakadó morgolódás”). Végül Mahoney úgy véli, hogy a táncművészek saját mozgástörténetüket hozzák magukhoz, a tanárok és koreográfusok egyedülálló tulajdonságaiból, akikkel együtt tanultak és táncoltak. Kozuka ezt a pontot is aláhúzza. A stílusi és technikai örökség megtestesítése, és onnantól kezdve a továbbiakban is ösztönözni látszik - mivel a táncmező úgy lett, amilyen.
átvételi módok
Tracie Stanfield tanít a Broadway Táncközpontban.
Hogyan tudja a táncvilág a lehető legjobban kihasználni ezt az irányzatot?
Stanfield valóban aláhúzza a táncosok számára a kihívást, amelyet mindez képes megteremteni - muszáj „minden stílusban” edzeni. 'Amikor minden fontos, végső soron semmi sem fontos.' elhiszi. Ezért szükségesnek tűnik a mélyebb beszélgetések arról, hogy mi valósítható meg és elérhető a táncosok számára. A táncoktató művészek és az üzlet tulajdonosai közötti feszültségeket illetően, például McLean Bosch és Mahoney által leírtak, talán egy ilyen további párbeszéd ott is segíthet. Mindkét fél kifejezhette igényeit és vágyait, és a közös pont megtalálása kölcsönösen elfogadható konszenzust hozhat.
Ami a Mahoney táncművészekkel kapcsolatos aggályait illeti, a kodifikált technikák megalapozásától kezdve - a technikai elsajátítás és annak mély kontextus-ismerete alapján - a táncpedagógusok úgy alakíthatják ki tananyagukat, hogy előbb ezt az alapot nevelik hallgatóikba, majd arra késztetik őket, hogy valamilyen sajátabbra ágazjanak ki. Kozuka számára a stílusidentitás ezen dinamikájában való eligazodás minden művész feladata, hogy a legjobb megítélésével, legnagyobb integritásával és teljes személyes hitelességével közelítsen. Ez meg fog szaporodni kifelé, hogy létrehozzon egy táncvilágot, amely ugyanezt teszi.
Stanfield úgy véli, hogy „a táncosokat olyan munka vonzza, amely visszhangzik bennük ... mi a tapasztalatok és stílusok után vonzódunk, amelyek táplálnak és kihívást jelentenek nekünk”. A címkék nem feltétlenül olyan értelmesek számunkra, mint más típusú emberek számára, és rugalmas gondolkodást hozhatunk különböző helyzetekbe. Jó megítéléssel, integritással, hitelességgel és rugalmas gondolkodásmóddal eligazodhatunk a trükkös dinamikában - még olyan trükkökben is, mint a stiláris identitás, a személyes táncművész márkaépítés, a hagyomány versus egyéniség és hasonlók. Csináljuk!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
