Yoo és táncosok. Fotó a Yoo és a Táncosok jóvoltából. 92ndY utca, New York, New York.
2019. január 5.
myron shevell nettó érték
Az emberek mindig is repülni akartak. A táncosok a maguk részéről megtanulnak ugrani, elérni és elérni üt a gravitáció dacában. Hasznos takarmány lehet-e a művészet számára a repülés ezen gondolata - és annak ellentéte a földelésben? Hee Ra Yoo számára ez az ötlet legalább az, hogy ott legyen a tolmácsolásban. 2018-2019 AIR (Artist in Residence) művészként Yoo négy különböző darabot mutatott be a 92-esnélndY utca 2019 részeként APAP konferencia , mindezek a repülés és a földelés érzésével - és keresztezik az emlékezetről, a társadalmi hatalmi dinamikáról, a közösségi kohézióról és egyebekről szóló elképzeléseiket. A program leírja, hogy a Yoo hogyan rendelkezik nemzetközi előadó-, oktató- és koreográfus kreditekkel, és megalapította a New York-i székhelyű modern táncegyüttest, a Yoo and Dancers-t.
Az első darab, 9 Mozgások , hat táncossal kezdett egy csomóban. Különféle akkordokkal a zenében (Murcof, utópia , szerkesztette Yoo), elkezdtek oldalra, előre és hátra tolódni - mindezt feltűnő egységben. Ez az egység felbomlott, amikor a színpad különböző helyein, néhány új csomóban, különböző szinteken szétszóródtak. Ezek a változatos szintek, az arckifejezések és a csomók közötti mozgásminőségbeli különbségek mellett felépítették az erődinamika érzetét. A mozdulat a térben is egyértelmű szintváltozásokat mutatott, a megugrástól a passé relevéig áttérve, hogy ezt egy piruettel megismételje. Más fordulatok tartalmaztak ütközéseket, amelyek megerősítették a megnövekedett gravitációs dacot - mindezt ellenkező irányú földeléssel a testben.
Ugyancsak meggyőző volt a gesztusminőség, amely megfelelt a zene staccato hangjainak - kicsi, finom és gyors minőség, mint a madár mozdulatai: a tekintet, az elszigeteltség, a mozgás sebessége és mérete. Talán ez véletlen volt, egyszerűen érdekelte és a koreográfus stílusában, de talán ez megerősítette a repülés és a földelés gondolatát. A mozdulat a zenével együtt felgyorsult, és lendülettel kezdett több játékot találni.
A mozgás is „súlyosabbá” vált, jobban földbe került - mégis ezek a felvonók a gravitáció ellenére is jelen voltak. Még ebben a „játékban” is bizonyos képek meglehetősen világosak és pontosak voltak. Az egyik különösen emlékezetes volt, amikor táncospárok ellentétes irányú ütéseket hajtottak végre (devant és derrière), miközben egymásba hajoltak - így egyenes hosszú vonalakat vezettek az űrben. A táncosok a munka előrehaladtával más meggyőző mondatkészítést kínáltak, parancsolattal és meggyőződéssel.
Yoo és táncosok. Fotó a Yoo és a Táncosok jóvoltából.
Mégis érdekes elgondolkodni azon, hogy mit hozhatott volna még pár elem felfedezése a darabhoz. Az egyik gyakrabban merészkedik a nagyon alacsony és nagyon magas szintek közé. Másikként a táncosok kör alakban mozogtak a darab vége felé - ami kellemes, érdekes harmóniát hozhat a darab többi részében. Talán ez a feltárás nem felelne meg Yoo elképzeléseinek, talán a repülés és a földelés érzésének - de mégis érdekes elemeket kell figyelembe venni.
A munka azzal zárult, hogy a magas szintű táncosok erővel és magabiztossággal mozogtak, magasan egy másik táncos felett, közelebb a középső színpadhoz, térdelve és önmagába görbülve - feltámasztva ezt a dinamikus erőt. Ami eleve elgondolkodni látszott, az az ötlet volt, hogy magas vagy alacsony, ellentmondásos vagy harmonikus, amikor az egyének összegyűlnek, egyesek megpróbálják megtartani a hatalmat mások felett, mások pedig beleegyeznek.
A harmadik darab, A szóló , fellépett egy szólista (Rebecca Walden) és egy élő zongorista (Ben Weintraub). Walden álmodozó, szenvedélyes érzékkel kezdte mozgását és általános viselkedését - emlékeztetve Lois Greenfield táncfotóira. Fehér trikója és rövid fehér tutuja (a Yoo által tervezett), ellentétben a fényes fekete zongorával, mind klasszikus balettet idézett fel neoklasszikus érintéssel - csiszolt, megfelelő és kiváló minőségű. Walden emelkedni és zuhanni kezdett, a könyök és más ízületek elindultak. Meglepő módon a kortárs tánc organikus, selymesen sima érzéke rejlik a meglehetősen klasszikus mozgásszókincsben.
Walden mindezt a mozgalmat kedves erõsséggel és könnyed lágysággal kínálta. A nagy átlóból érkező borostyán világítás, amely több árnyékot hoz létre, a rejtély érzetét adta a mozgás ezen minőségének. Eltávolodott a zongora elől, mégis egy darab tutu maradt. Amikor láncolva elfordult a zongorától, a tutu kibomlott. Olyan érzés volt, hogy elveszített valamit, de valamiféle szabadságot is szerzett. Mégis, a zongorához kötve még mindig volt. Ennek ellenére úgy tűnt, hogy a repülés szimbolikája révén elég hamar megtalálta a hatalmat és a további szabadságot. A tutu végeit karja köré tekerte, szélesre tárta szárnyfesztávolságát, és szárnyakat írt le.
Magasan állt, büszke és biztos - repülésre készen volt, úgy érezte. Sima, mégis klasszikus mozgást talált változatos szinten, végül alacsony, földelt térben végződött. Lágy erejének érzése, bármennyire is és hol állt az űrben, tisztán érezte magát. Mégis maradt a vágy a repülés megtalálására. A mű esztétikailag megvalósított és csípős jelentéssel teli volt. Az egyik elem, amely mindkét megfontolást hozzáadhatta, a nagyobb sebességtartomány, különösen a lassabb sebesség - amely szemlélődést vált ki és további gazdagságot ad az adott mozgásnak.
Az AIR előadás két másik darabjának hasonló témája volt. Selyemút egy trió volt, amely Yoo koreai kulturális hagyományát és emlékezetét idézte fel - érzékelve a feszültséget abban a hagyományban való megmaradás és azon túllépés között. Koreai hagyományos zene (Beyng-Ki Whang's Selyemút ) és a ruha (a modernebb esztétikát kínáló mintázattal, a Yoo jelmezével) nagyon hangulatos, meggyőző módon segítettek létrehozni ezt a témát.
Teljes bezárta az éjszakát, hosszabb mű, mint a többiek, és több táncossal. Csakúgy, mint a 9 Mozgások , egyértelműen érzékelhető volt a társadalmi dinamika, de harmonikusabb. A kontaktimprovízió ihlette mozgás és a társfelvonók egyaránt lehetővé tették a földelést és a földelés (repülés) ellenállását - igazodva ehhez az általános témához a Yoo előadásában.
noriko hara
Noha a finomításra és a további feltárásra megérett elemekkel Yoo-nak sikerült mozgást és támogató esztétikai elemeket formálnia, hogy erőteljesen beszélhessen a földelés fogalmáról és a repülési vágyról, valamint az emberi létezés számos más értelmes ötletéről. Az előadás szemléltette, hogy a tánc hogyan képes a veleszületett embert ábrázolni olyan módon, ahogy a szavak néha nem.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
