Molly Hess. Fotó jóvoltából Hess. Kreativitás - ez minden bizonnyal betöltött szó, sokféle jelentéssel bír. A modern világ számos szektora kezdte megérteni annak alapvető részét az innovációban és a misszió előremozdításában - így a művészeteken túl is. Magukban a művészetekben a negatív verseny és a korlátozott erőforrások akadályozhatják a nyitott kreativitást, amely annyira szükséges a művészet előrehaladásához.
A tánc minden bizonnyal nem védett, mivel a tágabb modern kultúra vitathatatlanul legkevésbé érthető és támogatott művészeti forma. A tánc a táncstúdiókban, a kollektívákban, az előadási terekben és hasonlókban növekszik és virágzik (vagy nem sikerül) a közösségekben és kultúrákban.
Hogyan hozhatunk létre és tarthatunk fenn kreatív kultúrákat? Miért fontos ez egyáltalán? E kérdések megvizsgálása érdekébenTánc Informabeszélt Peter DiMuro-val (a The Dance Complex ügyvezető igazgatója, Cambridge, MA, és az Isabella Stewart Gardner Múzeum rezidens koreográfusával, Boston, MA), Molly Hess-szel (a Cambridge-i Green Street Studios programozási és oktatási igazgatója, MA) és Juliával Amaral (tanító művész a Center Stage Dance Stúdióban, Plymouth, MA).
Peter DiMuro.
Annak érdekében, hogy valami növekedjen és boldoguljon, segít árnyaltan megérteni, mi is ez. És akkor mi van van kreativitás? DiMuro úgy véli, hogy meg kell világítani, nem pedig tanítani. A legérdekesebb számára a korlátok leküzdése körüli kreativitás. - Mikor az életben nincsenek korlátai? - kérdezi retorikusan.
hány éves Willa Fitzgerald
Hess a kreativitást olyan folyamatnak tekinti, amely kapcsolódik a „kíváncsisághoz és a játékhoz… .Gyakran elkezdenek egy„ mi lenne, ha ”-val, majd felvennék a gondolatot / kérdést / képet, bármi is legyen az, és megtalálják a módját annak, hogy valamiben megnyilvánuljon benne. bármilyen médiumon keresztül. ” Pontosabban, ami a táncot illeti, Amaral számára a kreativitás az a képesség, hogy „elvonatkoztató / tudatalatti gondolatokat, ötleteket és érzéseket képes megfogni és kézzelfogható mozgásokká alakítani”.
DiMuro úgy véli, hogy a kreatív kultúra nyitott a kreatív problémamegoldásra. Példaként a 2008-as táncvilágban történteket említi - sok társulat ment alá, és ez „új modellek készítésére kényszerítette a táncvilágot”. A kreativitás az is, hogy a történetmesélés árnyalataihoz hangolódunk - mi, kinek és mikor. 'Az egészet ökoszisztémának kell tekintenünk' - állítja DiMuro.
Ebben az ökoszisztémában különféle alkotók hozzájárulását támogatjuk és értékeljük, és nem csak azokat, akiket hagyományosan „talapzaton helyezünk el” - magyarázza. DiMuro referenciakutatással igazolja, hogy a kiosztott művészeti erőforrások helyi szervezetek és egyes művészek általi alkalmazása hozzájárulhat a tágabb művészeti ökoszisztéma jólétéhez. Idézi Tömeges Kulturális Tanács mint ezt jól teljesítő szervezet.
Molly Hess. Fotó jóvoltából Hess.
Hess úgy gondolja, hogy az emberek, amennyire csak lehetséges, „nyitott elmével és őszinte kíváncsisággal” segítik a kreatív kultúrákat. Elmagyarázza, hogy az előadások megtekintésekor vagy az órákon való részvétel során azt akarja, hogy a művészek „jól járjanak, én pedig megpróbálom megérteni, honnan jönnek és próbálnak elmenni”. Hozzáteszi, hogy „ez nem azt jelenti, hogy nekem tetszenem kell, de képes leszek meglátni, mi működik benne.” Ez igazodik DiMuro azon álláspontjához, hogy teret enged az alkotók, alkotások és létrehozási módok sokféleségének.
Hess folytatja, ahogyan csodálja és tiszteli azokat a kreatív kultúrákat, amelyekben részt vett, amelyekben „nem számítottak arra, hogy előrehaladásom lineáris lesz, vagy hogy művészi munkámnak ugyanúgy kell kinéznie, mint más embereknek [[ahol] szigorúan értékelik és szinte egyformán játszanak, és ahol mindannyian ott vagyunk, hogy megadjuk, amit adhatunk, és bármilyen tudást megkapunk. '
Oleg Briansky
Ebben a barátságos szellemben olyan programokat idéz, amelyek támogatják a kreatív kultúra növekedését, mert „bárkit meghívnak műsor bemutatására, és arra ösztönzik a közönséget, hogy nyitott szemlélettel viszonyuljon hozzá”. Ők is „ingyenesek vagy nagyon olcsóak, ezért jó hely arra is, hogy egy órát szánjanak, kockáztassanak és meglássanak valamit, amit egyébként nem látnának” - mondja.
Amaral úgy véli, hogy „táncolni elsősorban magunknak , és a tiszta szeretetért ”hozzájárul az egészséges kreatív tánckultúrákhoz. Keményen dolgozni a technikán, de az, hogy ne legyen a „vége mindenkinek”, része ennek a szeretetnek a szeretetért. Leírva azt a stúdiót, ahol táncolva nőtt fel, amelyről úgy véli, hogy ilyen attitűddel rendelkezik, megosztja, hogy „azt tanították nekünk, hogy a tánc szenvedélyről és önkifejezésről szól, és az élet minden eszközének kiindulópontja lehet. Versenyprogramjaink könnyen beilleszthetők voltak a koncert táncbemutatókba, mert soha nem próbáltunk asszimilálódni más stúdiókhoz. A kreativitás és a koncepciók mindig az elsők voltak. ”
Mindezeket figyelembe véve, mi nem olyan egészséges a kreatív kultúrák számára? Hess úgy véli, hogy titkos, elzárt más művészektől és a közös alapon mutatkozó különbségekre koncentrálni nem jó a kreatív kultúrák számára. DiMuro rámutat Amerika jelenlegi társadalmi-politikai légköre mint a kreativitást fojtogató. Amaral szerint az „önbizalomhiány és öntudat” hatalmas mértékben elfojtja a kreativitást.
Julia Amaral. Fotó: Emily Santangelo.
'Abban a pillanatban, hogy kételkedsz a munkádban, vagy aggódsz, hogy hogyan fogják érzékelni, a kreativitás háttérbe szorul, [mert] ösztönösen elkezdesz koreográfálni olyan biztonságos dolgokat, amelyeket tudod, hogy az emberek már elfogadják' - állítja, hozzátéve: Ne „tedd ki magad, ha kételkedsz a munkádban”. Ezt figyelembe véve a művészeknek, az adminisztrátoroknak és a kreatív közösségekben hatalmi pozícióban levőknek tanításuknak mindent meg kell tenniük a növekvő művészek önbizalmának és egészséges önérzetének felépítése érdekében, ahelyett, hogy bármilyen módon lebontanák ezeket a dolgokat bennük.
Amaral úgy véli, hogy mindez igaz a művészeti formákra és nemcsak a táncra. „Nem számít, milyen művészet vagy médium, számomra a kreativitás valójában egy erős önérzetről szól. Amikor valóban nem érdekel mások véleménye, akkor a leghitelesebb és legalkotóbb éned lehetsz. És ez nagyszerű érzés! ' kijelenti.
Hess szerint azonban ez egy kicsit nagyobb kihívást jelent a táncművészek számára.Mivel részt vesz a rockzenei világban is, elmondhatja, hogy a táncosoknak és a koreográfusoknak olyan helyre van szükségük a próbákhoz és az előadásokhoz, amelyekre más művészeknek nem feltétlenül van szükségük. Ezenkívül a táncművészek nem csak egy bárban léphetnek fel, mint a rockzenészek. Általánosságban elmondható, hogy a táncművészek némileg korlátozottabban kínálják a könnyen, költséghatékonyan előadási összefüggéseket.
gwen verdon lehet
Tagadhatatlan, hogy a tánc ökoszisztémájának értékelhető kihívásokkal kell szembenéznie. Ez a megfontolt, leleményes, nyitott szemléletmód, valamint az egyes szereplők kreatív hangjának ápolása a tánc ökoszisztéma külön kultúráiban - életben és jól tudja tartani a kreativitást e kultúrákban és az általános ökoszisztémában. Tovább táncolunk!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
