Camille A. Brown és táncosok a 'Mr. Megértés'. Fotó: Christopher Duggan. A Joyce Színház, New York, NY.
2019. november 10.
Igazán feltűnő lehet hátradőlni és átgondolni, hogyan fejlődött az amerikai „pop” kultúra. Érdekes módon annyi az afrikai diaszpórán áttelepültek hagyományaiból származik. Szívszorító módon ugyanazok az emberek voltak, akiket az amerikai kultúra elnyomott, elnyomott és embertelenített. Az is megdöbbentő, hogy mennyi öröm, hála és szeretet rejlik ezekben a kulturális termékekben - a tánctól a zenén át a költészeten át a képzőművészetig - még ilyen leigázás (és az ebből fakadó küzdelmek) ellenére is.
Mozgás, zene, színházi matricák és vetítés révén Camille A. Brown és táncosok ' Úr. Megértés felajánlotta ezt a fajta fényt és örömöt, ha máskor rávilágított az ország fajtörténetének nehezebb igazságaira. Olyan érzés volt, mintha részjód lenne 20-rathszázadi „fekete” kultúra, és részben felkavaró kijelentés is van Amerika múltjának (és igazság szerint a jelen) bűneinek a faj vonatkozásában.
Az élénkség jelen volt és egyértelmű volt a műsor megnyitóján. A táncosok nagy csoportban mozogtak, és ezzel a közösség érzését keltették. Fedorát, régimódi tornacipőt és harisnyanadrágot viseltek - hűvös Urkle hangulatot keltve (a szeretett nem nerdy változata) Bel-Air friss hercege karakter, mondjuk). Élő zongorista (Scott Patterson, a zeneszerző is) kísérte őket. Hamarosan félkörben gyűltek össze, a táncos középen megmutatta a csoportra irányuló „mozdulatait” (amolyan „hipertáncot létrehozva”, amely a hip-hop tánc világában általános).
Az egyik megcsinálta a „férget”, egy másik megugrotta a lábát, miközben a másik tartotta (lenyűgöző „b-fiú” / „b-lány” trükk), egy másik pedig az ízületeken keresztül artikulált és intett - a „ animáció ”táncforma. Ennek nagy része irányított improvizációnak tűnt, egy olyan megközelítésnek, amely - ha jól sikerül - tisztázó felépítést kínál, miközben lehetővé teszi a táncosok számára, hogy a számukra legtermészetesebb módon mozogjanak (és így ők legyenek a legerősebbek).
Hamarosan a beszéd csatlakozott a mozgáshoz és a zenéhez, hogy még több örömet és szórakozást keltsen. A táncosok „5,6,7,8!” és ilyeneket mondott: „Egyél meg!” és a „Halleluja!” Tapsokat és nevetéseket hallottam a közönség részéről. Kisebb csoportok jöttek be, akik (látszólag) díszletkoreográfiát hajtottak végre, amely megmutatta Brown egyedülállóan megnyerő és kellemes mozgásszókincsét. Például egy trió élénk lábmunkát hajtott végre, majd előre-hátra mozgatta a törzsüket - két táncos egymás ellentétes irányában haladt. Ez a mozdulat mind energetikai minősége, mind esztétikája szempontjából kielégítő és emlékezetes volt.
John Hilinski nettó értéke
A mű másik kulcseleme - esztétikája, megközelítése, jelentése - hamarosan megjelent az ikonikus műsor plakátján Diff’rent Strokes kitöltötte a hátteret. Ezt megelőzően jött az „És együtt jól leszünk” kifejezés, amely mélyebben lélegzett és mosolygott. Nyugtató és megnyugtató érzés volt. Nemsokára jött a Amos és Andy poszter, majd a Jeffersonék . A plakát Kaliforniába jöttem ezután töltötte be a hátteret, és a táncosok rappelték a klasszikus Will Smith karakter rapjét.
A mű későbbi szakaszában két táncos folyamatosan kérdezte egymástól: „Wa’chu talkin’ ’, Willis?” különböző intonációkban, visszatérve Diff’rent Strokes . A közönség (beleértve engem is) kuncogott ezeken a referenciákon és azok átadásán. Saját élettapasztalatomba (ugyanúgy, mint az ezredéves generáció közepén, időrendi szempontból) a Feketés betöltötte a színpadot. Nem sokkal később a 20 tiszteletének elemethszázadi „fekete” kultúra számomra elég világos volt. Lenyűgöző visszatekintés volt, amelyet örömmel tapasztaltam.
Míg a mozgás nagy része - és az általános légkör - meglehetősen energikus volt, a lassabb pillanatok mégis nyugodtabb, szemlélődőbb érzetet nyújtottak. Kíváncsi voltam, vajon az ilyen típusú szakaszok többsége a darabban nagyobb érzelmi és légköri egyensúlyt hoz-e létre. Mégis, ha Brown inkább erre az élénk, lendületes légkörre törekszik, akkor talán nem ez az egyensúly volt a cél (jogszerűen, érvényesen).
ty pennington magasság
Az egyik ilyen lassabb szakasz egy különösen nagy energiájú mozgás után következett (térd a mellkasig emelkedett, és újra felfelé emelkedve forog a földre). A fények kékre halványultak, a zongorazene lelassult, a hangok meghosszabbodtak és leereszkedtek. Egy szólista ugyanezzel a szemlélődési érzékkel mozgott, és feltárta a mozgás árnyalatának lehetőségeit az egyes végtagokon belül. Karját oldalra emelte, és azokon át a test más részeibe kerekedett, csuklóját körözve, könyökén keresztül vállig és törzsig hullámzott. Ez a mozgalom átgondoltnak és hitelesnek érezte magát.
Ez a szakasz még azelőtt jött, hogy egy vörös függöny leesett volna a háttérben, és emlékeztetett a klasszikus rajzfilmekre (amire gyerekkoromból emlékszem, mint a Bugs Bunny mögött: „Guup, guup guup, ennyi ember!”). Mr. Jefferson kiugrott a fejéből, megnevettetve a közönséget. „II. Felvonás - Változtass meg a poénon, csúsztasd ki az igát” kurzív írásban jelent meg a háttérben. A programot alaposabban szemügyre véve Brown egy idézetet mellékelt, amely ehhez a felvonási címhez kapcsolódott. Rámutatott a marginalizálódásra és az erősebbektől való függésre.
Ennek elolvasásával elszomorodtam és elkeseredetten gondolkodtam azon, hogy az afro-amerikai kultúrát kisajátítják, és túl gyakran a „vicc fenekét”, hogy úgy mondjam, miközben (javarészt) hatalmas fehér férfiak 20 évesenthszázadi szórakozásnak profitált a növekvő pénz és hatalom. Különösen, aki élt a fehér kiváltság előnyeivel (és továbbra is ezt teszi), fontos, hogy a hozzám hasonló embereket elgondolkodtassák ezeken a történelmi jogsértéseken. Akkor jobb szövetségesek lehetünk a küzdelemben, hogy kiküszöböljük a marginalizálódók továbbra is megnyilvánulását és ártását a jelenben és a jövőben.
Brown maga lépett színpadra e váltás után egy második felvonássá. A közönség tapsolt, amikor meglátta. Csábító szinkopáció mozgott közvetlenül az ízületein keresztül, a zeneiség ugyanakkor gonosz, mégis pontos volt. Nyugodt magabiztosság áradt belőle, úgy tűnt, nincs mit bizonyítania. Más táncosok hamarosan csatlakoztak hozzá, fehér kesztyűt viseltek és energikusan intettek. Ez a választás a színes média popkultúra-ábrázolásaira hivatkozott a médiában. A mozgás és az általános légkör nyugtalansága rámutatott a fájdalmakra, amelyek időnként ezekből az ábrázolásokból erednek.
Legközelebb egy játékbemutató lépett színpadra (olyan cím használatával, amelyet fehér emberként nem érzem úgy, hogy tudnék írni, csak elmondom). Képregényesen, élesen és értelmesen tükrözte a színes emberek problémás megjelenési módját a médiában. A táncosok és a dizájn (például a világos háttér és a sárga papírok használata kellékként) élénk és magabiztos volt. A kimondott szavak mégis elkárhozóak és elkeserítőek voltak.
Lassabb, reflektálóbb szakasz következett, a szólista súlyosan és izgatottan mozgott. Mögötte egy táncos vetülete hasonlított rá, hasonlóan öltözött és hasonlóan mozgott, de az időzítés és a tulajdonságok különböztek. Szóköz volt az előttünk, a testben történtek és a képernyőn történtek között. Úgy tűnt, hogy ez a tér konfliktust okoz a valós időben mozgó és mozgó személy számára. Brown és a kesztyűs táncosok hamarosan visszatértek, és felemelkedve megjelentek a háttér mögött. Patterson zongorán játszotta Louis Armstrong „Milyen csodálatos világ” című darabját. Bár a táncosok ugyanolyan intenzitással mozogtak, új nyugodtság és elmélkedés tükröződött a dalban.
A táncosok egyesével a földre estek, hogy Brown állva hagyja. A függöny lehullott. Titokzatos érzés és bizonytalanság maradt bennem a jövővel kapcsolatban. Az a reményteljes dallal végződő mű is benyomást hagyott bennem, hogy magamnak énekeltem, amikor kimentem a színházból. Az elnyomás és annak tartós hatásaival szemben öröm és kegyelem volt. Ez egy mély eredmény, amelyet ügyesen kidolgozott, ügyesen bemutatott táncművészet szemléltet.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
