Paulo Arrais és Irlan Silva Wayne McGregor Obszidián könnyében. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2017. november 3.
Az egyén és a csoport akarata közötti feszültség ugyanolyan régi, mint az idő. A klasszikus táncban ott van azBalettkarés szólisták. Hagyományosan szólvatesta tagoknak együtt kell alkotniuk az egységes egészet, miközben a szólisták feladata teljes és emlékezetes karakterek, archetípusok vagy ötletek megtestesítése. Egyes táncművészeti alkotások felhasználhatják ezt a struktúrát egyesített csoportok és azoktól elrugaszkodók ábrázolására, azoknak a „mozgalmasoknak”, akik a sorokon kívül is színezni mernek. Úgy tűnik, még korabeli módon kidolgozott balettben is lehetségesnek bizonyult.
Bostoni balett Wayne McGregor „Obszidián könnye” c. Fotó: Rosalie O’Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
A Boston Ballet ilyen megközelítést, nagy sikert mutatott be Obszidián könny - beleértve Wayne McGregor címadó művét és a világpremierjét Jean Sibelius ötödik szimfóniája Jorma Elo rezidens koreográfustól. Az általános fókusz, amely sajátosságokkal bír, ugyanakkor sokoldalú, értelmezésre nyitott árnyalat, meglehetősen megfelelőnek tűnik 2017-ben. A különböző társadalmi-politikai erők arra késztetnek bennünket, hogy megvizsgáljuk, miként egyensúlyozunk az egyén életének szolgálatában és a szélesebb kollektíva virágzásában.
Az Oxfordi Szótár az obszidiánt „kemény, sötét, üvegszerű vulkáni kőzetként határozza meg, amelyet a láva kristályosodás nélküli gyors megszilárdulása képez” - ez egy kíváncsi szó valóban a balett címére. Ez kombinálódott a nagyszerű és drámai előzetes nyitánysal (Jean Sibelius „Finlandia”, Daniel Stewart vendégkarmester vezetésével), és mi, hallgatóság tagjai nem tudtuk, mire számíthatunk. Mégis tudtuk, hogy egy kört várunk. Az első táncosok fekete színűek voltak, az egyik piros színű - ez a szín élénknek és egyedinek tűnt. Más táncosok is csatlakoztak, de feketében és egyikkel sem ezzel a szemet gyönyörködtető vörös színnel (jelmezeket Katie Shillingford divatkoordinátor állította össze). Az egyetlen vörösnek valamit jeleznie kellett. Valami nagynak kellett lennie.
McGregor mozgása ebben a darabban olyan volt, mint a juharszirup - tartósan szivárog, de valahogy éles és feltűnő édességgel. A klasszikus és több közös kezdeményezésű kortárs hálója építette ezt a minőséget. A zene ezt a mozdulatot fonja át, folyamatosan kígyózó minőséggel. Fordítva, ahogy a táncosok mozogtak, úgy tűnt, hogy a különböző csoportok különböző harmonikus részeket testesítenek meg a zenében - magasan és lejjebb, élesen és még inkábbpéldabeszéd.
A mozgás is inkább alakvezérelt volt - néha azok, amelyek összetettebbek és homályosabbak a szem számára, máskor geometrikusabbak és meghatározóbbak. Adás-kapás, egyensúly lett belőle a meghatározott és a kissé meghatározhatatlan között. Az egyik igazán emlékezetes forma, vizuálisan megdöbbentő, de látszólag a táncosok közötti kapcsolatról is beszélt, az a kar volt, amely hurokot képezett (csuklót tartó táncosok), és a hurok felemelkedett. Elengedték ezt, hogy egy másik variációban hurkolhassanak.
eija skarsgård
Bostoni balett Wayne McGregor „Obszidián könnye” c. Fotó: Rosalie O’Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Később ugyanaz a kettő együtt ment le a színpadról - az egész két része jelent meg. A vörös színű táncos azonban soha nem foglalkozott ilyen jellegű kapcsolatokkal. Sőt, több táncos csatlakozott, és eljött egy párkányhoz vezetni - egy fekete, éles, vastag és erős kőzetből. Obszidián . A csata feszültsége nőtt. Az egyik táncos kinyújtotta a karját, mintha „előre, férfiak!” A mozgás ezután gyorsabb, geometrikusabb és szögletesebb lett - könyök által vezérelt, különböző síkú és irányú mozdulatokkal. Egész mechanikusnak tűnt. A piros színű táncost végül a párkány szélére vezették. A feszültség csúcsot ért, mivel ott kellett állnia, miközben hatalmas, parancsoló tánc (duettben és szólóban) játszott alatta. Úgy tűnt, nincs menekvés.
Furcsa módon baljós módon az egyik táncos lassan végigment a színpadon. Emlékeztetett a halandóság felé vezető lassú menetre. A vége látszólag olyan közel volt ehhez a piros színű kívülállóhoz, elég kézzelfogható volt ahhoz, hogy fizikai formában is tükröződjön. A párkányon lévő táncos megpróbált elmenekülni, de aztán egy ismeretlen mélységbe taszították. Aztán egy másik táncos küzdött az életért - annak ábrázolása, aki elesett, vagy az empatikus kapcsolat köztük, mint élő, érző ember?
nick fink kor
A táncos fölött nehéz és megalapozott mozgások duettje kezdődött, feszült, de simán végrehajtott súlymegosztás. Ez a szakasz, csakúgy, mint a darab sok más részlete (például néhány, meglehetősen nőies jelmezeket viselő férfiszínészben) rendíthetetlenül áttörte a nemek közötti határokat, az összes férfi társulása magában foglalta a nők által történelmileg táncolt formákat és mozgást. Úgy tűnt, hogy mindez nem hívta fel magára a figyelmet, mivel úgy tűnt, hogy nem ez volt a munka fő hangsúlya. Úgy tűnt, hogy a nemnek csak nem számít.
Úgy tűnt, hogy a kérdés inkább az volt, hogy ezt az egy vörös színű táncost kezelték - kiközösítették, becsmérelték és végül a haláláig tolták. Jelentős volt az is, hogy ennek a kezelésnek a fő vezetője hogyan ugrott le a végén a párkányról - a fények és a zene hirtelen kialudtak, és a függöny gyorsan leesett, hogy még inkább megdöbbentse, hogy megfigyelték ezt a teljesen váratlan cselekedetet. Egy elvitel - néha löknek, és néha ugrunk. Megtettük, és magunkra tesszük. A másik az, hogy azok, akik megfélemlítik és kiszolgáltatják a kiszolgáltatottakat, végül maguk is bántják magukat. Bármi legyen is az eset, vagy akár különösebb erkölcsi üzenet sem származik belőle, egyedülálló és frappáns művészet volt tapasztalni.
Boston Ballet Jorma Elo „Jean Sibelius ötödik szimfóniájában”. Fotó: Rosalie O’Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Jorma Elo's Jean Sibeluis ötödik szimfóniája észrevehetően hagyományosabb volt, de a maga korabeli hajlama volt. Valóban durranással kezdődött, klisé kockáztatásával - de egyáltalán nem klisével. A formációk kezdettől fogva nagyon feltűnő, innovatív módon olvadtak egymásba. Ez egy másfajta folyamatos mozgás volt, mint amit McGregor darabjában láthattunk, nem pedig az egyes csoportosulások, amelyek folyamatosan mozogtak konkrét mondatmunkában, az összkép általában folyamatosan morfondírozott, változó és fejlődő volt. Okos mondatmunkával, különböző páros férfi és női táncosok, zöld és gesztenyebarna színben (jelmeztervező: Yumiko Takeshima) ezeken a képződményeken belül mozogtak. Ezt a mondatmunkát néhány sajátos mozgásmotívum és alakzat szakította meg, köztük a „V” karok, az ollós lábak felemelt táncosokkal (hogy szinte repülés érzetét keltsék).
Mindez nagyrészt klasszikusnak tűnt, mégis meghosszabbodott kiterjesztéseknek és a partneri viszonyok alakításának kényszerítőnek tűnt. Valami jelentős azonban eléggé eltér a klasszikus, cselekmény nélküli balettdaraboktól. Az egyik kék színű táncos (Ashley Ellis), akinek nem volt partnere, saját egyedi mozgását táncolta. Egyszer például Ellis ült, megpördült, és úgy mozgatta a lábát, mintha biciklizett volna. Meggátolta-e a magánya a repülést, földben tartva, míg mások támogatásával repülhetnek?
A csoport egészének egysége nem volt annyira megalapozva az elején. A táncosok tiszta vonalakban mozgatták a végtagokat, akárhogyan is - szervezett káosz. Mindez világosabb egységgé formálódott - kánon, csoportosítások és hasonlók. Ellis karaktere azonban nem tűnt hajlandónak vagy képesnek arra, hogy önállóan meghatározza ezt az egységes identitást. Egy gyönyörű részben például a táncosok simán metsző sorokban ugrottak. A kék színű táncos azonban a saját útját járta.
Derek Dunn és Hannah Bettes Jorma Elo „Jean Sibelius ötödik szimfóniájában”. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
John leguizamo felesége
Végül a csoport egy csodálatos tablót ütött meg - mégis a kék színű táncos ült a lábával. Soha nem jött be, hogy valóban csatlakozzon a csoporthoz. Mosoly széles volt az arcán. Úgy tűnt, hogy magányban van, de nem egyedül. Ebben a munka a McGregor's-szal együtt sokrétű tapasztalatot mutatott be.
A kívülállót kiközösítik és megtámadják, leggyakrabban a félelem miatt - gyakran a változás, az elveszítés miatt. Van olyan is, amikor a csoport és a kívülálló meg van elégedve saját identitásukkal és jelen tapasztalataikkal. Világunk (talán inkább most, mint egy hosszú idő alatt) jelenleg szembesül azokkal a kérdésekkel, hogy miként lehet egyensúlyban tartani az egyén és a csoport igényeit, a falkák és a kívülállók jólétét - talán most többet, mint hosszú ideje .
A művészet a legjobb esetben is egy többtáblás tükör, amely a valóságot tükrözi, ahogy van - vagy hogy lehet. A tánc az űrben lévő testek végtelen lehetőségeinek erejéhez hozzáférve - ezeknek a testeknek az elméjével és szellemével összekapcsolva - talán egyedülálló képességgel bír még a művészeti formák között. Ban ben Obszidián könny, A Boston Ballet pontosan és kegyesen használta ki ezt az erőt.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
