Vállalkozásunk köztudottan torkú. És nem titok, hogy a tánctörténet néhány legnagyobb koreográfusa is hírhedten keményen viselte táncosait. Bármennyire is tűnik „old school” -nak ez a mentalitás, mégis megőrzi azt a gondolatot, hogy a fegyelem és a degradáció nagyszerű táncot eredményez. Szerencsére örömteli tudat, hogy vannak olyan emberek, akik ennek a megbélyegzésnek a megváltoztatásán munkálkodnak - és sikerrel járnak. Antoinette DiPietropolo keresett koreográfus, aki élénk rendezői szeméről, okos humorérzékéről és tiszta arany szívéről ismert.
A South Jersey-ben felnőtt Antoinette úgy tűnt, hogy mindig rendelkezik a koreográfus génjével, bár annak idején teljesen ismeretlen volt. „Gyerekként - emlékszik vissza Antoinette -„ a káposztapapucsomnak volt egy kedvenc dala és aláírási mozdulatai. ”Táncra perdültem az„ Éjszakai bíróság ”főcímdalára. És aztán, amikor az MTV megjelent, megtanultam az összes tánc - különösen Madonna és Michael Jackson mesemondó zenei videói vonzottak.
Bár fiatalkorában aktív a mazsorett, a torna és a softball, a színház csak középiskoláig került igazán képbe. „A közönségben voltam, és idősebb nővérem középiskolás musicaljét néztem. Csodálatos kalózruhában volt, emlékszem. Ebben a pillanatban, a ház ülése mellett döntöttem úgy, hogy meg akarom csinálni hogy - Nekem is a színpadon kellett lennem! És ezzel Antoinette elkapta a színházi hibát. A következő évtől kezdve részt vett (és gyakran segített a koreográfiában) mind a 8-banth-12thosztályos középiskolai musicalek (az első lény Annie című műsor, amely továbbra is jelentős lenne Antoinette egész karrierje során).
Antoinette DiPietropolo a szereplőkkel Nunsense hogy rendezte és koreografálta. Fotó Antoinette DiPietropolo jóvoltából.
'A képzésem és a tapasztalatom szórványos volt' - ismeri el Antoinette. - De ha egy hagyományos táncstúdióban nőttem volna fel, nem gyarapodtam volna ugyanúgy. Úgy gondolom, hogy a sokféleség, amivel felnőttem, kreatívan táplált, abban, hogy el tudtam találni az utamat és megteremthettem a saját utamat. ”
A középiskola után Antoinette továbbra is a zenés színház felé fordult. New Yorkba költözött, hogy részt vegyen a Amerikai Zenei és Drámai Akadémia (AMDA) . „Kora ősszel egy tanár azt tanácsolta nekem:„ Jobban tudsz táncolni igazán Nos. ”Ezt azért mondta, mert olyan pici vagyok (nem egészen 4’10”), és ahhoz, hogy sikeres legyek ebben az üzletben, csodálatosnak kellett lennem minden . ” De ahelyett, hogy elbátortalanította volna a megjegyzés, Antoinette megduplázta tánc tanfolyamait, és a karácsonyi szünet előtt az összes haladó osztályba szállt.
Ez nem azt jelenti, hogy Antoinette nem érezte magát megfélemlítve. 'A balett nagyon nehéz volt nekem' - vallja be. - Szinte minden óra után sírva mentem haza. A legrosszabb táncosnak éreztem magam, és hogy nem tudtam utolérni az évek edzését és eleganciáját, amellyel a többi táncosnő felnőtt. Nagyon rettegtem a körülöttem lévő szépségtől és elárasztott a gondolat, hogy ezt soha nem fogom elérni. Sok könny és sok idő kellett hozzá, de amikor végül rájöttem, hogy fontos elfogadnom a saját utamat, és hogy hol vagyok abban a pillanatban, a táncom ugrásszerűen javult. Miután levettem magamról a nyomást, akkor nőttem meg igazán. '
Oktatói és társai egyaránt csodálkoztak. 'Más hajtóerővel rendelkeztem, mint sok más táncosnál, mivel annyi felzárkóztatásom volt' - mondja. 'Éjjel bemennék a stúdióba próbára, nem féltem a technikáról kérdezni a tanáraimat, és természetesen figyeltem az osztály többi tanulójának irányára és növekedésére.'
Az AMDA-nál végzett kemény munkája után készen áll a világ felvételére, Antoinette elindult első nagy meghallgatására - a Broadway országos turnéjára Annie . 'Fogalmam sem volt, hogyan lehet egy tánchívást lebonyolítani' - vallja be Antoinette. 'Nagyon sok kisgyerek volt a meghallgatáson, akiknek nehézségeik voltak a koreográfia felvételével ... Tehát önként vállaltam, hogy táncolni kezdek a szoba előtt.' A bátor lépés meghozta gyümölcsét - A meghallgatás után a kreatív csapat megkérdezte Antoinette-t, hogy akar-e segíteni az igazgatónak és koreográfus! 'Ez egy kicsit jobban tűnt a sikátoromban' - emlékezik vissza Antoinette.
laci j mailey instagram
Az országos turnékon és az országos színházakban való fellépés mellett Antoinette továbbra is segítséget nyújtott az ipar olyan jelentős koreográfusainak számára, mint Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson és Keith Andrews. „Miután asszisztens voltam néhány nagy országos turnén, rájöttem, hogy ezt valóban meg tudom csinálni. Az emberek azért hívnának, mert azon kevesek közé tartozom, akik ismerik az eredeti koreográfiát Annie , Hogyan lopta el a Grinch a karácsonyt , és Ragtime —És milyen szerencsés vagyok? De végül meg akartam kezdeni a saját munkám létrehozását.
Antoinette DiPietropolo mazsorettekkel a Pepsi promócióhoz. Fotó Antoinette DiPietropolo jóvoltából.
És hozzon létre. Míg a társ-koreográfusról a koreográfusra való ugrás nem volt éppen könnyű, Antoinette meg is valósította. Az évek során koreografálta az Off-Broadway-t a regionális színházak, a Joyce Soho, a Big Apple Circus és egy közelgő országos turné számára. Koreográfiáját „elragadóan feltalálónak” (Smithtown Matters), „izgalmasnak, varázslatosnak” (DC Metro) és „barátságosnak, könnyednek és szórakoztatónak” (New York Times) írták le.
Antoinette egész karrierje az előadás, a rendezés és a koreográfia ciklusa volt. 'Nagyon szeretek évente legalább egyszer fellépni, hogy megalapozhassam magam az előadók kezelésében' - mondja. „Úgy érzem, sok koreográfus és rendező abbahagyja a fellépést és elfelejt … És ez szomorú. Miért bánnak ilyen keményen a táncosokkal? Azt hiszem, általában a koreográfus vagy a rendező saját bizonytalanságából és félelmeiből fakad. Szóval, amit koreográfusként próbálok megtenni, az az, hogy a lehető legfelkészültebb legyek, hogy ha egyszer próbákon lennék, ne legyenek bizonytalanságom, gátlásaim, és csak robbantanék! Komolyan, mire lehet haragudni, ha felkészültem? Csak a legjobbat teheti. Ha semmi sem sikerül, mindannyian ebben vagyunk együtt, hogy működjön - és ez izgalmas lehet. '
Amikor elkezd egy új projekten dolgozni, minden koreográfus folyamata egyedülállóan más. Miután elolvasta a forgatókönyvet és először meghallotta a filmzenét, Antoinette azt mondja: 'A legelső dolog, amit teszek, az az, hogy azonnal leírjam az összes elképzelésemet és elképzelésemet.' A következő lépés egy találkozó a rendezővel, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a kreatív csapat ugyanazon az oldalon van-e a műsort illető víziójuk szempontjából. Ezután kezdje meg a tervezési megbeszéléseket, hogy megvitassák a díszletet, a jelmezeket és a szükséges kellékeket. 'Sokszor nem nagyon tudom irányítani a díszletet vagy a jelmezeket a show költségvetése miatt' - mondja Antoinette. ' „Ez arra kényszerít, hogy extra kreatív legyek - amit szeretek! Szórakoztató kihívás olyan minták, szintek és képek létrehozása a színpadon, amelyek elősegítik a dal történetének és hangulatának elmondását. '
Antoinette csak ennyi találkozó után kezdi igazán koreografálni a műsort. 'Minden számhoz egy' héjat 'kezdek - a nagyobb képet arról, hogy' mi a szám története és felépítése, a közepe és a vége kezdődik? ', Majd konkrét mozdulatokhoz és lépésekhez jutok - bár ezek biztosan megváltoznak ha egyszer elkezdődnek a próbák, mert annyira inspirálnak a táncosok és a színészek a szobában. ” De még nem fejezte be! „Végül megnézem az eredeti Broadway show felvételét. Soha nem nézem meg, amíg nem fejezem be a koreográfiát, de úgy gondolom, hogy ez fontos, mert néha vannak olyan konkrét zenei jelzések, amelyek szükségessé teszik bizonyos koreográfiát vagy ikonikus pillanatokat, amelyeket a közönség elvár.
Antoinette DiPietropolo a technikai próbákon játszott Elkerül . Fotó Antoinette DiPietropolo jóvoltából.
Egy doodle-kkel és annotációkkal teli jegyzetfüzettel Antoinette ezután a stábokkal kezdi a próbákat. - A lehető legfelkészültebben jövök be a próba stúdióba - de lehet soha számíthat arra, hogy megcsinálja azt a verziót, amelyet terveztem! Van egy ütemtervem, és elvégeztem a kutatásomat, de amikor elkezdjük a próbákat, elengedtem és megengedtem, hogy a táncosok is inspirálják a koreográfiát, és maguk is bevonulhassanak a munkába. Ekkor a koreográfia valóban saját életet él, amelybe a táncosok befektetést éreznek, és amelyekre mindannyian büszkék vagyunk. '
Miután maga is társult koreográfus és tánckapitány volt, Antoinette gyakran dolgozik egy asszisztenssel. „Amikor koreográfus vagy, az agyad nem tud koncentrálni a sajátos koreográfiád (minden egyes szám és részlet) megismerésére. Ha odamegy, nem nézheti meg a nagyobb képet, és nem hozhat létre semmit. Nem vagy nyitott a kitalálásra, a javításra, a készítésre egész jobb. Ha a szoba előtt ülök, és megjegyzem, hogy Sally nem fordította el a fejét a „2” számlálásán, vagy Joe nem vette fel elég magasan a térdét a passzében, ahelyett, hogy a nagyobb képet nézte volna, és kérdezni, hogy működik-e a darab energiája, és hogy a történetet jól elmesélik-e, akkor nem tudok alkotni. Ezért szeretek együtt dolgozni egy asszisztenssel vagy tánckapitánnyal, hogy kijavítsam ezeket az apró részleteket. Láthatom őket? Természetesen. De ha aggódom miattuk, nem a nagyobb képet nézem. '
Ha még nem érzékelted, Antoinette ismert, hogy nyugodt és kedélyes próbákat tart - de olyanokat, amelyek még mindig alapos ütemtervet követnek, és kritikusok által elismert produkciókat produkálnak. „Az egyetlen módja annak, hogy kreatív maradjak - írja le a nő -, amikor mindenki nyitott. Csak a „koreográfus” címem miatt a stáb tudja, hogy én mondom ki a végső szót. De nem kell kiabálnom a táncosaimmal és érvényesítenem a szoba felett az irányítást annak érdekében, hogy munkát végezhessek. Amikor mindenki jól érzi magát és jól érzi magát, ez mindannyiunkat pillanatban és a lehető legkreatívabban tart. Így mindannyian a lehető legjobb élményben lehet részünk, és én a lehető legjobban kihozom táncosaimat. '
De ez az idilli próbakörnyezet biztosan nem szokás a show-üzletben. „Őszintén azt gondolom, hogy az iparág sztereotip módon ilyen ellentétes, mert ez egy nagy ego-vezérelt, félelemen alapuló vállalkozás. Persze, megpróbálhatnék aljasabb és keményebb lenni, hogy „sikeres koreográfus” legyek. De ez nem nekem. A táncosaim tiszteletét akarom tiszteletben tartva őket : vigyázni rájuk, és a legjobban kinézni és érezni őket. Így érzem úgy, hogy tényleg a legjobb munkát kapom. A félelem elfojtja a kreativitást. Nem hiszem, hogy az emberek félelemben lehetnek jelen. Tehát, ha félelmet keltek a táncosaimban, és félek magam a kudarctól vagy a szoba irányításának elvesztésétől, mindannyian veszítettünk. Szeretnék boldogan menni dolgozni, és szeretném, ha mindenki más is így érezne. Az egyetlen módja annak, hogy kreatív legyek, az az, ha van egy nyitott, félelem nélküli, ego nélküli környezet. ”
Kétféleképpen lehet vezetővé válni: félelem keltésével vagy a tisztelet elősegítésével. Világos, hogy melyiket választotta Antoinette. Sőt, egyértelmű, hogy ez az atipikus megközelítés egyformán - és talán még inkább - látványos táncot eredményezhet. Noha a Broadway műsor koreográfiája mindenképpen álom Antoinette számára, ez nem egyszerűen a listájának ellenőrzése. 'Soha nem fogom megváltoztatni magam és munkamorálomat, csak hogy felmásszam a' siker 'létrájára' - mondja. „Végül csak tovább akarok jó munkát alkotni jó emberekkel. Azt hiszem, ez a legnagyobb célom. ”
lynsey bartilson szcientológia
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): Antoinette DiPietropolo. Fotó: Kim Carson Photography.
neked ajánlott
